“Estamos en el mismo nivel que al principio”, dice Rocío, batería del grupo. Ninguna de las tres había tenido un grupo serio antes de Sibyl Vane, y Rocío ni siquiera sabía tocar cuando empezaron. No tenían en ese momento un objetivo más allá de tocar donde pudiesen, y en gran medida, ese sigue siendo su objetivo primordial.”Nos gustaría mucho irnos de gira por Europa, pero no tenemos dinero para poder salir fuera”, afirma Padi, guitarrista y cantante.

“Las expectativas respecto al grupo nos las hicimos después. Muchos de nuestros amigos estaban en grupos, así que teníamos una idea clara de lo que era“, afirma Rocío, “nos ocupa casi todo el tiempo”. Padi se pasó todo un año en Madrid, viniendo a Barcelona los fines de semana para poder ensayar en sesiones intensivas de varias horas. Para ella, “nuestra manera de entender el grupo incluye el buscarnos nosotras los conciertos y llevar todas las cuestiones organizativas. Todos los días me tengo que hacer una lista con cosas que hacer del grupo. Ocupa mucho tiempo, pero es lo que nos gusta hacer”.

En lo referente al eterno debate entre independencia y multis, Rocío lo tiene muy claro: “lo que no me gusta es tener que currar de auxiliar administrativo. Si alguien nos ofrece 6.000 o 10.000 euros para irnos de gira por Europa, pues perfecto. Me encantaría poder vivir de esto”. A Padi lo que le gustaría es “ser como los Flaming Lips y tirar confetti y tener globos gigantes en el escenario y poder hacer lo que nos diese la gana”.

“Seguimos guardando las primeras reseñas. En la nevera de casa de mis padres está colgada la reseña de nuestro primer concierto”, dice Rocío. “Al principio no le dábamos mucha importancia a lo que decíamos en las entrevistas. En una dijimos que hacíamos ‘canciones sobre pichas’ y lo pusieron en el titular, lo pasé mal al enseñárselo a mis padres”, recuerda, entre risas, Padi. Al preguntarle de qué cuestión que le suelen hacer en las entrevistas están más hartas, Rocío afirma: “de que nos comparen con Sleater Kinney, porque somos tres y somos chicas. Nos gustan, como muchos otros grupos, pero no son una referencia. Lo que pasa es que es más fácil. No nos gusta la categoría de ‘grupos de chicas’, parece que no podamos estar en la misma liga que los chicos”. Sin embargo, Padi aclara que “no formamos el grupo para reivindicar. Que tengas un grupo de chicas no significa que tengas que reivindicar nada”.

“El primer disco lo hicimos grabándolo por pistas, dos o tres horas por día. Grabamos todas las canciones que teníamos, no descartamos nada, bueno, en realidad nunca descartamos canciones, lo que no nos gusta ya lo dejamos a un lado desde el principio. A la hora de las mezclas ni siquiera pudimos estar presentes”. Para el segundo disco decidieron probar algo diferente, y se fueron dos semanas a Sant Feliu de Guixols, con xxx. Tanto Rocío como Padi se muestran muy contentas con el resultado: “está grabado en directo. Escuchas el disco, y ves el concierto, y es lo mismo”.

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A The Ex se les esperaba desde hacía mucho. Trece años hacía que no tocaban en Barcelona, aunque no había allí nadie que pudiese recordar ese concierto. Yo ubico a The Ex más cerca de Crass que de Gang Of Four, pero desde el principio estuvo claro que la gente no estaba allí para escuchar proclamas anarquistas, si no para bailar. Ellos se lo pusieron fácil, con una precisión envidiable en sus ritmos de inspiración étnica, y una facilidad pasmosa para construir tensión y tirársela al público a guitarrazos. Prácticamente todo el repertorio se basó en su último disco, “Turn” (2004), pero encontraron un hueco para recuperar su versión del “Ay Carmela”, con la que recordaron su EP de 1986 “1936, The Spanish Revolution”, en el que homenajeaban a las milicias anarquistas de la CNT/FAI de Barcelona. Que no tarden otros 13 años en volver.

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Abrió el concierto Es, nombre bajo el que se presenta Sami Sänpäkkilä, capo de Fonal y también miembro de Kiila. La suya era la propuesta más experimental de la noche. Con su guitarra y el suelo lleno de pedales y teclados, confeccionaba extensos drones sobre los que cantaba y recitaba con ayuda de otro miembro de Kiila. Pasajes tremendamente bellos, quizá un poco desvirtuados en el arrebato ruidista del último tema.

Islaja se presentó en un sorprendente formato de bajo y guitarra. Por tanto, su concierto se desarrolló en unas coordenadas muy distintas a las que maneja en sus discos. Un formato más austero que por un lado evita absurdos intentos de recrear el disco y a la vez sirve de prueba de la validez de las canciones. En ese sentido sí que hubo un paralelismo con el disco, ya que la voz de Merja Kokkonnen era la verdadera protagonista y el elemento que guiaba las canciones.

Kiila fueron los triunfadores de la noche. Y en cierta manera, ya me lo intuía. Eran, dentro de lo que cabe, el grupo más convencional de la noche, pero puede que también los que tengan mejores temas. Seis personas en el escenario (estaban todos menos Merja Kokkonnen de Islaja) facturando preciosas canciones de folk campestre, lleno de buenas armonías vocales. El concierto se basó en temas de su disco ‘Silmat Sulkaset’. Con el público entregado, nos regalaron como bis una increíble jam final en la que todos dieron lo mejor de sí.

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Algo así pasó en el concierto acústico que al día siguiente dio David Feck (el único miembro que queda de la formación original) en el Heliogábal, que para mí no terminó de arrancar, a pesar del derroche de humor inglés entre canción y canción. Con todo, el de Comet Gain fue un buen concierto, las canciones nuevas, como ‘The Fists In The Pocket’, con su melodía instantánea, sonaron estupendas, los pequeños clásicos como ‘Kids at The Club’ o la vigorizante ‘Strenght’ fueron ampliamente coreados, y en general, su apasionada mezcla de punk, pop, y mod gustó, y mucho, a todos. Solo que yo esperaba un poquito más.

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Y entonces nació About. El primer disco de su nuevo proyecto es, sobre todo, un disco divertido de pop, guitarras y electrónica. Todo el disco fue grabado en su casa. “Es muy difícil que suene tan bien como si hubiese sido hecho en un estudio de verdad, pero tengo mucho más tiempo. Soy muy perfeccionista con los arreglos”. Una de las virtudes del disco es, precisamente, la variedad de arreglos y de instrumentos, que aportan mayor frescura a unos temas ya de por sí desenfadados y anfetamínicos. Aunque Hoedemakers no se considere un músico, “puedo tocar algo de piano, guitarra y trompeta, también invité a algunos amigos músicos a tocar en alguna canción”.

Con Devo, Atom & His Package y Bruce Haack en la coctelera, el disco de About no es nada que no hayamos visto en estos últimos años, pero, si se trata de divertirse, cuantos más, mejor. “Creo que en los 90 perdimos la habilidad para pasarlo bien con música inteligente, y creo que es el deber de esta generación el recuperar eso, especialmente de los que usan laptop”. Ah, el laptop. También llamado portátil, pero sólo si no es un Mac o si no tienes instalado el Cubase, y últimamente, imprescindible en los directos de cualquier grupo con elementos de electrónica. “A la hora de tocar intento crear nuevos arreglos si son necesarios, o alargar la canción para crear una sensación más de directo. Por supuesto que muchas de las partes están predefinidas, pero intento asegurarme de que hay suficiente espacio para samplear en directo o tocar las melodías en vez de dejar que suenen a través del ordenador. El hecho de tener dos voces y una guitarra es algo que nos diferencia un poco del típico concierto de laptop”. Eso, y la voluntad de divertirse, y divertir. “Odio los conciertos en los que nadie reacciona, ni siquiera con un Fuera! o un Apestas!”.

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