1. Buddy Holly – Everyday (2:05)
   Pero qué canciones más bonitas que hacía.
2. Bruce Haack – National anthem to the Moon (2:40)
   Un francotirador del Moog, además con una retorcida sensibilidad pop.
3. Disco Inferno – It’s a Kids World (4:40)
   Una canción que me trae muchos recuerdos bonitos. No suelo oír hablar de este grupo, y me parece enorme.
4. Augustus Pablo – Stop Them Jah (2:51)
   Hace muy poco que descubrí el dub, y de momento me he parado con calma en Augustus Pablo. Lo estoy disfrutando mucho.
5. Aviador Dro – Selector de Frecuencias (5:13)
   Me encantan esas líneas épicas de sintetizador, y la letra de ciencia ficción. Me gustan las letras que me sugieren imágenes y secuencias, como ésta.
6. Chris Huelsbeck – Intro/Theme from Starball (5:44)
   Starball era un videojuego para el Commodore 64, un antiguo ordenador de 8 bits. Esta es parte de la banda sonora, un temazo de electropop que funcionaría tan bien en una pista de baile como lo hacía en el videojuego. Algún día os hablaré de las joyas que se compusieron para el Commodore y para el Amiga.
7. Wipers – Over The Edge (3:49)
   Temazo, ahora y siempre.
8. The Urinals – Hate (2:03)
   Los Urinals nunca me aburren, siempre encuentro algo en sus composiciones simples, deslabazadas, pero nunca reiterativas.
9. Honeybus – (Do I Figure) In Your Life (2:34)
   Un clásico.
10. Reigning Sound – Stormy Weather (2:11)
    La canción que más he escuchado de ellos. Una preciosidad de principio a fin.
11. Riverboat Gamblers – Ice Water (3:05)
    No suelo escuchar mucho punk rock últimamente, pero este tema es irresistible. Grandes melodías de guitarra durante toda la canción, y uno de esos estribillos que te mueres por cantarlo en el concierto.
12. Troll – Mexicana (3:30)
    No se absolutamente nada de esta banda. La canción venía en el recopilatorio seleccionado por Devendra Barnhart para una prestigiosa revista americana sobre música y cultura popular en general, Arthur Magazine. Es un bonito y atmosférico tema, en castellano, con unas trabajadas armonías vocales. A ver si escucho algo más de ellos.
13. Bad Dudes – Celebrate the Moments of Your God Forsaken Life (1:21)
    Rápidos y precisos, punk con teclados y vocoder, y más melodías épicas de videojuego de los 80. Quizá la labor divulgativa de The Advantage esté dando sus frutos, o quizá sea la nueva tendencia a seguir, la de los chavales que crecieron, como yo, jugando al Double Dragon y al Uridium.
14. Herman Düne – Sunny Sunny Cold Cold Day (3:58)
    Una de las canciones que más he escuchado este verano. Una pena que no la tocasen en el Tanned Tin.
15. Binärpilot – Goof (4:12)
    La prensa musical, nosotros incluidos, tiene que empezar a tomar en consideración a los netlabels. Muchos alcanzan ya altas cotas de calidad. Como este tema editado en 8bitpeoples. Una pieza de electrónica chiclosa, hipermelódica y anfetamínica con (otra vez, y no habéis visto nada) reminescencias de la música de videojuegos ochentera.
16. Risto – Nina, olen palasina (4:33)
    No sé apenas nada de esta difunta (creo) banda finlandesa. Llegué a ellos saltando de enlace a enlace, y tropecé con este tema. Cantan en finlandés, lo que para mí les hace más atractivos. Me encanta la sonoridad de otros idiomas, y como también esas sonoridades fuerzan a escapar de las típicas convenciones del pop.
17. (Young) Pioneers – We Ain’t Even Married (1:12)
    El guitarra y el batería de Born Against, ¿qué más quieres? Punk y folk, guitarras y armónicas, enamorados y revolucionarios.
18. Shirley Collins – Bonnie Boy (3:45)
    La canción más bonita del mundo.

Tiempo total: 59:26

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El festival Tanned Tin se presentaba ante nosotros con la fama ganada en sus ediciones anteriores en Santander y tres ases en la manga: Hella, Animal Collective y Gang Gang Dance. Este año, por motivos económicos, el festival se ha trasladado a la ciudad de Castellón, lo que posibilitó que me pudiese acercar a una de las propuestas festivaleras invernales más interesantes de este año.

El festival comenzó el jueves 3, con Russian Futurists y Nacho Vegas a la cabeza. No me hubiese importado ver a los futuristas, pero otra vez será. El viernes, después de un periplo para encontrar la pensión que ni Ulises en la Odisea, nos encaminamos al auditorio para saborear las primeras actuaciones del día. Y primera decepción. Bueno, segunda. La primera fue intentar encontrar algo para cenar en un recinto, el Palacio de Congresos de Castellón, situado en el culo del mundo, más o menos, antes de que comenzasen los conciertos (a las 9). Y salvo un puñado de empanadillas, nada de nada. Teniendo en cuenta que los conciertos se prolongaron hasta las 4-5 de la mañana, no hubiese estado mal tener algo más que llevar a la boca que cervezas y cubatas. Pero estábamos con la segunda decepción, también nada más entrar (o casi). Sale Alasdair Roberts al escenario, él solo con su guitarra. Después de las dos primeras canciones, muy bonitas, le pedí la cámara digital a una amiga para tener algún recuerdo del concierto… cuando veo que se va del escenario!! Así fue, por cuestiones de horario, supongo, el pobre Alasdair Roberts se vino de Irlanda (o de donde quiera que viva) a Castellón para tocar dos canciones. Dos. Primero una y después otra, y ya está. Largas, eso sí, 7-8 minutos, pero obviamente, supieron a poco (¡a poquísimo!). Aún hoy me sigue pareciendo increíble. Él era una de las razones por las que yo (y supongo que no fui el único) me desplacé a Castellón. En fin.

Más generosos en el minutaje, saldrían después 12Twelve, escarbando cada vez más en la música negra y consiguiendo que pueda superar mi aversión al histrionismo del guitarra a base de ramalazos funky. Lou Barlow saltó antes de tiempo al escenario para interpretar un tema con los catalanes. Instrumentalmente muy bien, como siempre, aunque luego vendría algo que los borraría del mapa. Pero no adelantemos acontecimientos. Archer Prewitt también sufrió en sus carnes los rigores de los horarios, y sólo le dió tiempo de marcarse unos 6 temas. Suficientes para mí. Windy & Carl fueron el típico grupo en el que aprovechas para descansar un rato. Tediosos hasta el desespero. El hambre comenzaba a copar todas mis quejas cuando Lou Barlow salió a escena. Pero de un plumazo me olvidé del hambre que tenía, del sueño y de todo. Uno de los grandes conciertos del día. Equipado con una guitarra, un Korg y un pedal para crear loops (que debe estar de moda, porque lo llevaba todo el mundo en el festival) manejado con maestría, nos dejó a todos impresionados, y pidiendo más. A priori, el concierto de Howe Gelb pintaba de lo más interesante, pero demasiados factores en contra me dejaron cabezeando en mi butaca. Las dos de a mañana, un concierto lleno de altibajos, interrupciones y excentricidades, que probablemente funcionarían muy bien en un concierto propio, pero no cuando llevas 5 horas de conciertos, y el estómago vacío. En otra ocasión, quizá. Y entonces llegó uno de los momentos que más he esperado estos últimos años. Hella en directo.

Casi estoy nervioso. Comienzan con Biblical Violence, sólo con Spencer Seim y Zach Hill (los Hella originales) en el escenario. Spencer, el guitarrista, ha dejado de ser el chico tímido y concentrado de los vídeos que todos hemos visto en la página web, para convertirse en una especie de Rasputín de las seis cuerdas. Al final del tema salieron otros dos músicos (un bajista saltarín y un guitarrista/teclista). Jugaron con el sonido un poco en contra, pero fue impresionante. Exactamente como te esperas que sea, un ataque frontal sónico sin concesiones, a toda pastilla. Lenguas fuera, los Kiss del math rock, todos sin cabeza. Y los pobres indies que venían a ver a Windy & Carl o a Lou Barlow, petrificados. Después de ese despertador con forma de batería llamado Zach Hill, ya estaba listo para ver a otro de los grupos que esperaba con más ganas, Herman Düne. Venían acompañados de la canadiense Julie Doiron, y por ello tuve que sufrir una primera parte del concierto con canciones de ella. No lo digo del todo en serio, seguro que si lo escucho en casa me gusta, pero en ese momento quería otra cosa, y ahí tomaron las riendas los Herman Düne, y todo cambió. Otro de los grandes conciertos del día. Acabaron marcándose unas cuantas canciones casi a capella, al borde del escenario. Un final perfecto para el día.

El sábado nos dedicamos a explorar Castellón, y como nos sobró tiempo, esta vez no cometimos el error del primer día. Una pequeña parada en un supermercado nos aseguró provisiones para toda la noche. Abrieron Nisei, y gustaron mucho, en general. Yo también quiero que me gusten, porque parecen muy majos, tocan muy bien, y me suelen gustar las primeras canciones que tocan… pero después me resulta todo demasiado parecido. Creo que algo más de variedad en las canciones se agradecería mucho. La Broken Family Band se lamentaba de parecer la Dave Matthews Band entre tanto grupo moderno, mientras que luego Final Fantasy casi nos pidió perdon por tocar, prometiendo acabar rápido para dejar paso a grupos mejores. Y sin embargo, gustó mucho entre la gente que, como yo, no lo conocía. Violín y voz, con acompañamiento de batería en el tramo final del concierto, y un uso acertado del pedal de loops que ya conocimos con Lou Barlow, que lograron vencer mi escepticismo inicial con un puñado de lo que, al final, es lo que siempre funciona: buenas canciones. A Colleen, Sam Prekop y François Breut los ví a ratos. Colleen tiraba más a lo experimental, jugando con ecos y delays, dejando flotar los sonidos, sin aburrir. Sam Prekop añadía un toque de bossa a un pop de corte clásico como el de su compañero de grupo Archer Previtt. Y la verdad es que de la francesa no vi lo suficiente como para contar nada. Eran las dos de la madrugada, y aún quedaban dos pesos pesados por llegar. Animal Collective, y Hella, sustituyendo a Gang Gang Dance, que perdieron el avión.

Animal Collective arrancaron a gente de sus butacas a base de mantras pop, y nos dejaron entrever durante una hora escasa cómo sería la música rock si la raza dominante fuesen los sioux y el peyote estuviese bien visto socialmente. Hipnóticos y salvajes, montaban una fiesta a base de cánticos tribales y aullidos atávicos. El ritmo en su expresión más primaria. No todos los fines de semana puede ver uno a Hella dos días seguidos, así que la cancelación de Gang Gang Dance nos dolió menos. Esta segunda noche nos confirmó que hay muy poco de improvisado en el salvaje ataque de los de Sacramento, y sí una precisión tal que duele. Un sonido deficiente emborronó una actuación casi calcada a la del día anterior, con pocas variaciones en el repertorio y en la puesta en escena. Sorprendió echar un vistazo atrás y ver que el público era apenas un tercio del que hubo el resto del día, y la verdad es que no pintaban mucho con el resto de las bandas. Espero de todos modos, que no tarden mucho en volver.

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A mí, entre otros, me ha pasado esto con Mule. El grupo lo formó Preston Cleveland (cantante y guitarrista), en 1991. Cansado de berrear en Wig, se decidió a formar un grupo propio en el que dar un contexto más apropiado a esa voz llena de whisky y noches sin dormir. Para el viaje se buscó dos buenos compañeros, nada menos que la sección rítmica de los Laughing Hyenas, curiosamente el grupo de su hermano (sí chicos, John ‘Negative Approach’ Bannon). Después de tirarse año y medio tocando en donde les dejasen, girando con fIREHOSE, teloneando todo lo que se movía, incluyendo gente como Tad o Cop Shoot Cop, se decidieron a grabar su primer álbum, titulado Mule (Quarterstick, 1992).

Lo que suele suceder cuando le coges cariñó a un grupo, es que los recomiendas a propios y extraños, incluso a aquellos que sabes que no les va a gustar mucho. Y entonces llega la inevitable pregunta ‘oye, y qué hacen estos?’, mi respuesta suele ser: ‘rock rural’. La verdad es que la etiqueta es una mierda, y no es que haga que la gente se mate por escucharlo. Quizá sea una obviedad, dado el nombre del grupo. Pero son sus canciones las que me llevan a decir esto. Tienen algo, una cierta cualidad intangible, inaprensible en una descripción, pero que inevitablemente está ahí, un cierto espíritu que es imposible que haya surgido entre gente crecida entre asfalto y motores. El mismo espíritu que encuentras en discos de R.L. Burnside o Federation X. Quizá sea esa ascendencia del blues primigenio la que les da ese aura. Después de una ruleta de baterías que se fueron sucediendo rápidamente, llegó el segundo disco, If I don’t Six (Quarterstick, 1994). Vuelve Steve Albini a la producción, y el disco es básicamente una prolongación estilística del primer intento: blues rock visto en un espejo deformante, el de personalidades curtidas en el post hardcore de finales de los 80 y principios de los 90. Quizá sería más apropiado (¿o más atrayente?) hablar de postcore rural. Completan la discografía del grupo un par de singles (uno compartido con Shellac y editado póstumamente) y un EP.

Después de ese segundo disco Mule se disolvieron, y P.W. Long comenzó a girar en solitario. No tardó en reclutar una nueva base rítmica, bajo el nombre de Reelfoot (esta vez con un Jesus Lizard en sus filas). Grabaron un par de discos, esta vez para Touch & Go, y en el 98 se vuelve a quedar solo, y desaparece un tiempo. Albini lo vuelve a recuperar en el All Tomorrow’s Parties de 2001. Y para el 2003 editó un nuevo disco, también en Touch & Go. Pero las pintas que luce ahora, de cowboy hortera, la verdad es que no me inducen a escucharlo.

(Publicado originalmente en Lctrct)

Hace un año que habéis grabado el disco. ¿Qué tal fue la grabación? ¿Estáis contentos del resultado?

Harry: La verdad es que no, en un principio estábamos ilusionados o bueno yo hablo por mi. Pero hubo tanto tiempo entre las mezclas, no pudimos estar allí mezclando y todo se quedo en manos de Wero. Y aunque no tengo ningún reproche para él la verdad es que el sonido no me gusta. Suena muy apagado y distante y le falta mucha chicha. Creo que hay buenas canciones y que es una pena jejjejejeje. Pero vamos con el 7 pulgadas que hemos grabado ahora si que estamos muy muy contentos. Ahí si que hay chicha !!!!.
También era la primera vez que nos metíamos en un estudio y eso se nota.

Coque: Pues la grabacion fue una cagada desde el principio . Nos fuimos a grabar a otra ciudad y no supimos encontrar un sonido que nos gustase del todo. El resultado es un poco de esto y del tiempo que lleva grabado y tocado nuestros primeros conciertos.

¿Qué vais a hacer con las canciones? ¿No encontráis a nadie que lo edite?

Ha: No, no encontramos a nadie. Hubo una temporada que lo estuvimos intentando y hubo gente que mostró interés pero esta todo muy jodido y no hay pasta.
Bueno se queda para regalarlo a quien lo quiera escuchar y como aquellas primeras canciones que hicimos.

¿Tenéis mucho material nuevo desde entonces?

Ha: Hemos hecho más canciones y para mi gusto mejores. De las antiguas ya hemos desechado algunas para los conciertos.

Respecto a los recopilatorios de Subterfuge y de Bcore, ¿os darán más oportunidades de tocar y de que algún otro sello se interese por vosotros?

Pesquera: No lo creo. Por el momento no hemos notado nada en ese aspecto. Seguramente pueda hacer que acuda más gente a ver conciertos de cualquiera de los integrantes de los recopilatorios.

¿Os llaman más desde que ha salido el recopilatorio?

Ha: Hombre algún conciertillo esta saliendo. El del sábado 22 de Octubre tocamos en el Nasti es por el Madriz Terminal y probablemente el 17 Noviembre también toquemos en una fiestuqui del Comete Madriz.

¿Os sentis vinculados a las otras bandas?

Ha: A algunas sí, claro. Algunas son amigas y hemos tocado con ellos en más de una ocasión. Ginferno, Humbert Humbert, Joe K-Plan, Murdo por nombrar algunas de los recopilatorios que supongo que son a las que te refieres.

¿Existe realmente una escena underground en madrid?

Ha: Jarllllll, esta es una pregunta del millón.
Ummm yo creo que si. Creo que hay un buen puñado de grupos que están ahí haciendo lo que a ellos les gusta sin mas y si a eso se le llama escena pues sí que la hay.
Además tengo muchos preferidos y eso es muy bueno.

P: Underground no sé. Independiente sí. No sólo por los grupos sino por todo lo que les rodea. Hablo sobre todo del modo montar y promover conciertos o de grabar. Todo parece funcionar excepto los locales de ensayo, menuda estafa…

Hugo: Yo no tengo ni idea de eso. Creo que se lo han inventado los medios. Pero si te digo que muchas noches que he estado viendo a algunos grupos me he sentido afortunado de estar ahí viéndoles.

¿Hasta qué punto esa escena está encerrada en el mismo Madrid? Es decir: los medios hablan de grupos que sólo tocan en Madrid y Barcelona, y que sólo son importantes allí. No creo que el interés por grupos como Grabba Grabba Tape o Ensaladilla Rusa se reduzca a dos ciudades en España.

Ha: Y es una pena joder. Ya, yo creo o por lo menos en nuestro caso, que es jodido tocar fuera de Madrid o Barcelona. No conocemos ni sitios ni gente que quiera montarnos un concierto en su ciudad, cosa que nosotros estaríamos encantados al igual que seguro Grabba o Ensaladilla.

Hu: Es difícil montar conciertos sea donde sea. Pero si alguien está interesado y nos llama de cualquier lado, nosotros iremos encantados. Así que no creo que sea culpa de los grupos.

C: Pues si, pero no es fácil salir a tocar fuera. Como tu dices ” La Escena ” , no tiene apoyo de salas ni promotores . También ocurre por la misma razón por la que los grupos extranjeros solo visitan Madrid, Barcelona o Bilbao…. no Ciudad Real ni Lugo por ejemplo.

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VIERNES.

Bikini Summer

La verdad, no les presté mucha atención, es lo malo que tiene ser los primeros en tocar del festi, la gente está ocupada pillando los mejores vinilos, saludando a los amigos, o montando las tiendas, volviendo de la playa…

The Rippers

Tenía curiosidad por verlos, aunque no me gusten especialmente, y efectivamente, su punk-metal machacón al principio es resultón, pero a los 5 temas ya me cansé y me volví a ver vinilos.

La Célula Durmiente

Nunca los había escuchado antes, y me sorprendieron. Yo les vi bastante influencia del pop británico, pero puede que me equivoque. En todo caso, muy buen concierto. Quizá me sobró un poco la canción acústica, que cortaba un poco el ritmo del concierto casi al final.

That Fucking Tank

Soy un poco escéptico con estos dúos ‘batería y algo más’ que tan de moda están gracias a Lightning Bolt y Pink & Brown, y desde luego el ‘gimmick’ de tocar en calzoncillos y con careta me pareció fuera de lugar, además de un poco cutre. Como dijo un amigo, ‘¿por qué estos grupos no pueden salir a tocar simplemente con vaqueros y camiseta?’. Pero aparte de eso, musicalmente me gustaron mucho. Seguro que ganan en una sala pequeña y con mejor sonido, para apreciar mejor los cambios de ampli que hacía (gracias a un pedal) en las canciones. Sucios y directos, de lo mejor del festi. En este concierto se montó un pogo bastante importante, lo que me extrañó mucho, y gracias a lo cual detectamos la emergente tendencia de la ‘bakalización del hardcore’, que, resumida, viene a ser: batería contundente + cualquier cosa distorsionada y con volumen = lío en el pit. Da igual lo que estés tocando.

Xmilk

Vuelta a los 15 años. Solo que a mí no me gustaban ni a los 15 años. Los disfruté, de todos modos, pero de lejos, que llevo gafas. Ese día no, pero da igual. De todas maneras, me pareció un buen concierto, y seguro que muy entrañable para todos aquellos que los disfrutaron en su día.

SABADO.

The Cheese

Así estaban anunciados, aunque ya han cambiado de nombre a Les Aus. Tocaron antes de Ximel, porque éstos habían tenido algún problema en la carretera. Nada más empezar, comprobé aliviado que éste concierto no iba a tener nada que ver con el del Primavera Sound (una boutade de improvisación free). Aquí, para mi consuelo, se dedicaron a tocar canciones. Porque las tienen, y muy buenas. Y es una pena que muchas veces se recreen en derivaciones interminables y en efectitos de guitarra. Yo me quedo con los primeros The Cheese, canciones concisas y directas, llenas de nervio. Ahora son más psicodélicos, pero podrían retener algo de la energía que transmitían al principio, como sucedió en Sant Feliu. Una de las canciones nuevas que tocaron, hacia el final, me agradó mucho. A ver con qué nos salen la próxima vez, pero hoy por hoy, de los mejores conciertos del festival.

Ximel

No sé que pasa en Euskadi, das una patada al suelo y aparecen 10 grupos a lo Lisabö y Dut. Con estos me pasó lo mismo que con el primer grupo del viernes. No les hice mucho caso, hasta que oí las notas del primer tema del álbum de debut de Black Sabbath. Oí la versión de lejos, me quedé con los extraños movimientos de su bajista y me fui a la grada.

Mihai Edrisch

Clásicos representantes de la escuela de emocore francés, hacen, pues eso, típico emocore francés. Como a mí ni me van ni me vienen, pues descansé para todo lo que se nos venía encima luego.

Enon

Este concierto era de los que más ganas tenía de ver en el festival, ya que me perdí su anterior actuación en la Magic hace año y pico. A mí se me hizo un poco corto, pero tampoco se puede decir que lo disfrutase mucho. Además de un sonido deficiente, que ensució mucho su actuación, a ellos tampoco los veía con muchas ganas de tocar, creo que todavía tenían la mente en la playita de la mañana. Destacó mucho el fiera del batería.

Today Is The Day

Quería ver el mal en directo, pero me entretuve charlando con unos amigos, y sólo vi las últimas canciones. La verdad, parecía un poco tostón, pero a mucha gente le gustaron.

Ted Leo & The Pharmacists

A mí Ted Leo en disco no me tira demasiado. Probablemente lo escuche de otra manera después de este concierto, pero sus canciones me parecen demasiado recargadas, o pomposas, para conseguir engancharme. Pero en directo fue algo completamente distinto. Tiró de zapatilla y de nervio, y la apuesta le salió redonda. Al finalizar el primer tema, muchos ya habían escogido su concierto favorito de esta edición de Sant Feliu. La única nota negativa la puso ‘Miss Stage Diving’, como la bautizó el propio Ted Leo, que debió de salir al escenario a saltar unas 30 veces, sin exagerar. Y una cosa es divertirse, y otra hacerse pesado y salir al escenario para lucirse. Los que pagamos la entrada para ver a Ted Leo, y no a ella, aplaudimos cuando un chico de seguridad la echó fuera del escenario cuando aquello ya rozaba el ridículo. A la noche siguiente me la encontré en la playa de Sant Feliu, apareció conduciendo totalmente borracha después de haber terminado los conciertos, por lo que de ‘pesada’, se transformó en ‘criminal’.

Pero a lo que íbamos. El tremendo concierto que se marcó el señor Ted Leo, la tremenda banda que llevaba, la energía que desplegaba en cada canción, el tirón final cuando aparcó la guitarra y se dejó llevar, tirándose al público, golpeándose con el micro… El concierto del que todo el mundo habló luego.

No More Lies

Para acabar de liarla, salieron los de casa. El sentimiento era realmente el de un último día de festival, un ambiente de fiesta de despedida, con globos, y mil cosas. La verdad es que no los ví mucho rato. Yo ya los había visto hacía poco, estaba cansado de un día largo, incidente con medusa incluído, así que de vuelta al hotel. Para casa me llevaba una reedición de dos discos de Big Boys en una carpeta doble, por X-mist. Una pena el reciente fallecimiento de su cantante, Biscuit. Por lo visto era una persona muy querida en Austin.

DOMINGO.

Moho. Izaera. The Je Ne Sais Quoi. NRA (sustituyendo a Das Oath)

No sé por qué vine tan temprano. Además tenía los puestos ya muy vistos.

Lungfish

Empieza lo serio. El otro gran concierto del festival para muchos, gracias sobre todo a su cantante, y a su estilo bastante performático, que conectó mucho con la audiencia. El resto de miembros del grupo, conscientes supongo del magnetismo del cantante, se limitaron a ejecutar las canciones, y dejar que fuese él el que llevase todo el peso de la actuación. El concierto acústico que al parecer se marcaron el jueves tuvo que ser antológico.

Unsane

Si XMilk eran una vuelta a los 15 años, Unsane eran una vuelta a 1994. Parecían directamente sacados del clip de Scrape! Un gran concierto de un grupo que fue mucho más dañino de lo que es ahora. Lo que no entiendo es por qué no acabaron con Scrape, que es su hit, y fue el clímax de un concierto al que le sobró la última canción, aunque en realidad le faltaron 10. Tuvieron que recortar el repertorio por falta de tiempo, igual que pasó con Ted Leo y otros. Lo que más me gustó era ver que ellos se lo estaban pasando tan bien como nosotros. Otro de los grandes de la edición de este año.

Robocop Kraus

Estos tenían alguna canción que me gustaba, pero no la tocaron. No sé si para bien o para mal. Una manera un poco triste de acabar un festival. Parecían un grupo escoba, en vez de un cabeza de cartel. Comparado con la fiesta de No More Lies del día anterior, esto dio bastante pena.

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1. Porque tienen el mejor título de un disco del mundo: UNFUCKWITHABLE.
2. Por 43 canciones como 43 soles.
3. Porque son como yo creo que debe ser el hardcore.
4. Porque han dado lugar a grandes grupos, como Party Of Helicopters.
5. Porque al escucharlos me entran ganas de montar un grupo así, como me pasa con los grandes.
6. Porque no sé casi nada de ellos, y así debería ser siempre.
7. Porque cogieron el nombre de un libro para niños de 1964.
8. Porque no tienen miedo a hacer canciones bonitas. Así, bonitas.
9. Porque cuando no me apetece escuchar nada es de lo poco que me apetece escuchar.
10. Porque tienen una letra que dice: “internet es una mierda porque no te puedo partir la cara”. Aunque yo soy muy pacífico, en serio.

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Por lo general estoy frontalmente en contra de todo tipo de reuniones o retornos de viejas glorias para revivir éxitos de antaño y de paso recaudar un poco de dinero para afrontar los difíciles años de madurez. Pero siempre hay excepciones y matices para todas estas cosas, porque es difícil, y aburrido, montarte un código de conducta estricto y seguirlo de forma cerril. Así que hace poco me acerqué al Poble Espanyol, en Montjuic, Barcelona, para asistir a un concierto de Brian Wilson. No lo pude evitar, porque me parece uno de los mejores compositores de pop que jamás han existido, y autor de obras tan imprescindibles como Pet Sounds o SMiLE. Precisamente en ésta gira se suponía que iba a tocar el disco entero, pero en Europa, por temor de los promotores a que algo así no fuese muy atrayente para el público (!!!!), el setlist se ha convertido en un ‘grandes éxitos’, lo que tampoco está nada mal, teniendo en cuenta de quién hablamos.

En cuanto empezó el concierto comprobamos que efectivamente Brian Wilson no está ya para muchos trotes. Se olvidaba de trozos de las canciones, repetía estrofas, entraba cuando no era, dejaba de cantar… Y eso con dos monitores por los que se supone le aparecería la letra de la canción, algo así como un karaoke. Afortunadamente la banda estaba a la altura. Todos tenían un nivel increíble, y no sólo clavaban todas las melodías vocales e instrumentales, si no que también cubrían a su líder cuándo éste flojeaba. Tanto es así, que a la mitad del concierto me pregunté si Brian Wilson había contratado a esa banda o era la banda la que había contratado a Brian. Luego, en la emoción de los días posteriores al concierto llené el emule de descargas de videos de conciertos de Brian Wilson y los Beach Boys. Circulan por ahí unas grabaciones de las series de conciertos que dio en el 2002 tocando sólo el Pet Sounds, con la misma banda prácticamente, que son maravillosas, y a él desde luego se le ve en mucha mejor forma que ahora. Aún así, a mí me dejó emocionado. Creo que esa es la mejor palabra para describirlo. Los mejores conciertos son esos de los que sales con una sonrisa en la boca, no los que mejor han tocado o más saltos han pegado. Brian Wilson ya no canta como antes, está algo chocho y sus intentos de hablar español eran hilarantes. ¿Y qué? Yo disfruté ese concierto como pocos, y mientras escribo esto recordando ese concierto, no puedo contener las ganas de volverlo a ver en directo.

El repertorio fue, claro, impresionante. Durante el concierto alternaba clásicos surf de la primera etapa con canciones de la etapa post-Pet Sounds. Las mejores, “Sloop John B”, “In my room”, “Heroes and Villains” – INCREÍBLE, “Good Vibrations”, “God only knows” y “Wouldn’t it be nice”. Luego el primer bis fue puramente verbenero, “Barbara Ann”, “I Get Around” y todas esas. Y nos levantamos a bailarlos, por supuesto, con unos cuantos más, al borde del escenario. Ahora no recuerdo en qué canción fue, pero ver a dos amigos, cogidos del hombro, cantándose el uno al otro, es de las imágenes que se me quedaron grabadas de esa noche. Puede que fuese con la última canción, “Love & Mercy”, un broche de oro a un gran concierto.

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