Casi 20 años lleva John Porcellino publicando su fanzine King-Cat, una de las principales referencias en el mundo de la autoedición, el DIY y el cómic autobiográfico. King-Cat Classix recoge lo mejor (prácticamente todo) de los primeros 50 números, que corresponden aproximadamente a los primeros 7 años de publicación, los más fértiles en lo que se refiere a King-Cat. En los 12 años siguientes John Porcellino tan sólo ha publicado 18 números más del fanzine, que ha compaginado con otros proyectos, como la novela gráfica Thoreau at Walden.

En King-Cat hay casi de todo. Hay sueños y realidad, hay listas de cosas geniales, hay ficción e historias autobiográficas, historias cortas y otras más largas, serializadas, hay punk y hay Frank Sinatra, hay perros, y hay gatos, claro. Y el resultado de mezclar todas esas cosas tan aparentemente dispares es un cómic lleno de vitalidad como pocos he leído, sencillo y directo, como una conversación con un buen amigo, y divertido no pocas veces. La antología está además perfectamente editada, con notas de John Porcellino al final del volumen que ayudan a ubicar temporalmente cada número de King-Cat y que aportan curiosidades y datos sobre algunas de las historias publicadas.

El Autor:

John Porcellino es de Chicago, tiene 40 años y lleva la mitad de su vida haciendo King-Cat, por el que ha recibido dos nominaciones a los premios Ignatz, una de ellas por esta antología. Y es uno de los mejores artistas de cómic que ha dado el mundo de la autoedición.

Emily Horne y Joey Comeau son dos canadienses que tres veces por semana hacen juntos A Softer World, uno de mis webcomics favoritos. En vez de dibujos, utilizan las fotografías de Emily sobre las que Joey escribe los textos: perturbadores algunas veces, llenos de humor negro la mayoría y divertidos siempre.

Han publicado ya en papel una recopilación de sus tiras, a la que en breve seguirán una segunda recopilación y un libro con material original de A Softer World. Por separado, Emily Horne publica sus fotografías en I Blame The Sea, y Joey Comeau ha publicado una novela, y dos colecciones de relatos, una en papel y otra online llamada Overqualified, en forma de cartas de presentación para trabajos llenas del humor negro que caracteriza A Softer World.

En la web de Comixmix han publicado ayer una buena entrevista con sus autores, que además me ha servido de excusa para hablar de A Softer World:

Sometimes A Softer World is really harsh and not trying to be funny, but just trying to hit some other intense emotion. A lot of people read us for just that reason, and I think it’s an important part of what the comic means to us, but some people come to us through our funnier strips, and they’re sort of taken off guard when they come across something like this.

No es fácil orientarse entre tantas ediciones, reediciones, series y spin-offs, y lo saben. Por eso en Fantagraphics han publicado una pequeña guía de lectura de Love & Rockets. Además, con la nueva reedición del Volumen I en tomos, ya no hay excusa para no perderse en Hoppers y descubrir a Maggie, Hopita, Luba y todos los demás.

La realidad es tan aberrante que, por sí misma, se convierte en sátira con todo lo que está pasando.

Para mi sorpresa, los dos han aparecido en las noticias de Cuatro en la última semana. Lo del Roto quizá no sea tanta sorpresa: publica en El País, por lo que todo queda en Prisa. Lo de Brieva me sorprende más, aunque haya colaborado en El País de las Tentaciones, porque lo sigo desde su fanzine Dinero y de sus colaboraciones con el periódico Diagonal.

El Roto tiene una exposición ahora en Madrid, mientras que Brieva acaba de publicar su primer libro en Mondadori.

Desde entonces, parece que han cambiado las cosas, afortunadamente para Gould. Ha publicado en The Guardian, cada vez lo veo en más antologías, y llega a más tiendas y eso sólo pueden ser buenas noticias.

En la web de Cabanon Press, donde Gauld se autoedita, podéis ver el primer número de Three Very Small Comics (ya agotado) de forma íntegra, aunque claro, estas cosas son mucho más bonito al natural. Y de regalo, una entrevista.

En realidad, ése es tanto la virtud como el defecto del libro. El punto de partida no podría ser mejor. El libro recoge casi una semana de entrevistas a Hergè en 1970, ya en el declive artístico de su carrera. El último gran álbum de Tintin había sido Las joyas de la Castafiore (1963). En esa semana, Hergè, normalmente un tipo no demasiado locuaz, se explayó a gusto con Numa Sadoul, contando su historia, que es la historia de Tintin, y una de las grandes historias del cómic, con todo lujo de detalles: su entrada en el periódico conservador Le Vingtième Siècle, sus problemas al ser acusado de colaboracionista después de la II Guerra Mundial, su divorcio, su fidelidad a los valores de boy-scout y sus crisis existenciales que le dan una nueva luz a toda la saga de Tintin en el Tíbet.Sin embargo, el documental, realizado 20 años después, no aporta mucho más al libro que la posibilidad de escuchar la voz del propio Hergè en fragmentos de la entrevista, y la obviedad de que el libro que finalmente vio la luz era una versión muy revisada y editada de las entrevistas originales. Nada del otro mundo. Algunas secciones del documental son directamente confusas: colocan un montón de planchas de Tintin en el suelo, y gente, que no se sabe quién es, cuenta historias sin demasiado interés acerca de su relación con Tintin. El documental también se apoya en las entrevistas a otras personas, que deduje que serían expertos en la obra de Hergè, aunque en ningún momento son debidamente acreditados ni se explica quiénes son y por qué aparecen en el documental.

Mi impresión es la de una oportunidad perdida. Merece la pena si no has leído el libro y no tienes manera de conseguirlo, pero si lo ves, no dudes en hacerte con una copia y olvídate de este documental. De todos modos, aquí podrás leer un resumen muy amplio del documental, e incluso ver un trailer. Además, en Entrecomics tradujeron una serie de entrevistas muy, muy interesantes y recomendables, tanto, que estoy pensando ahora mismo que se merecen mucho más ésta anotación.

Extra: exposición de Tintin en Girona y Tintin anarquista.

También he perdido un poco el sitio en el sentido de que no encuentro (o no me entero) muchas cosas que realmente me gusten. No hay muchos grupos en Barcelona que me gusten y que me apetezca ir a sus conciertos. Supongo que me he vuelto más selectivo, pero estoy haciendo un esfuerzo, de verdad.

A Fucked Up los descubrí con su reciente primer disco, Hidden World. Hasta hace poco ni siquiera sabía que el violinista de Final Fantasy colaboraba en el disco. Tampoco sabía de los veintipico singles que habían sacado hasta el momento, ni he investigado demasiado acerca del gusto de la banda por sacar ediciones raras, falsas, tocar con diferentes miembros o cambiarse los instrumentos. Dicho de otro modo, soy totalmente ignorante de cualquier aditivo extramusical. Y aún así, o precisamente por eso, me encanta éste disco. No sólo me parece bueno, si no que me parece novedoso, lo que resulta aún más difícil, y más dentro del hardcore-punk. Conseguir mantener la atención del oyente con canciones de 5 a 9 minutos me parece un prodigio al alcance de pocos en estos días.

Pero hay más alicientes para ir al concierto de éste sábado y uno de ellos es la asistencia de Elreydespaña con su grupo (uno de ellos), OTAN, después de muchos meses sin tocar. Teodoro, Elreydespaña, es uno de los fanzineros más relevantes de todo el espectro punk de la autoedición, gracias a zines como Miguel y Eskupe al alkalde. También ha publicado cómics como el grandioso Lefa, en Dobledosis. Pero lo mejor será que hable él mismo.

Últimamente el debate acerca de la expansión del lenguaje del cómic a otros soportes como la web se centra sobre todo en las posibilidades de medios como teléfonos móviles, consolas y reproductores portátiles y a su vez sobre cómo estos nuevos medios afectan al propio lenguaje del cómic. A mí me gusta ésta reflexión de McCloud:

WN: Will other kinds of technology like cell phones and iPods make much of a difference in how people read comics?

McCloud: The big “if” in terms of digital comics is whether there will be a wholesale move to mobile devices. When you have tiny screens and huge middlemen, it’s bound to have a huge impact on comics from top to bottom.

With webcomics, you have the possibility of working on a larger canvas with fewer middlemen, and this could be the exact opposite, with a move toward tiny little screens, chopping strips into postage-stamp-sized panels.

And you’d have the mother of all middlemen, the phone company or a major computer company. At that point you have a vendor actually dictating formats.

Lo que viene a decir, si lo he entendido bien, que trabajar en tecnologías móviles como teléfonos, consolas, reproductores y lo que venga, supone dos desventajas: reducir tu lienzo, tu espacio de trabajo, y, por tanto, tus posibilidades creativas; y por otro lado aumentar los intermediarios entre tú y tus lectores, mientras que los webcomics son totalmente lo contrario.

Pero me gusta ver cosas bonitas a veces. Y en La Petite Claudine salen unas cuantas. Me ha gustado mucho Jen Corace, porque su trabajo es más de ilustración y de cómic y es algo con lo que yo puedo conectar más.

Buscando imágenes suyas he encontrado otras dos webs interesantes, que combinan DIY, artesanía y comercio electrónico:

Tiny Showcase funciona como una pequeña editorial de ilustraciones. Escogen artistas que les gustan y hacen pequeñas tiradas de ilustraciones, de pequeño formato y pequeño precio. Hay mucha variedad, son muy asequibles y una parte de las ventas va en beneficio de la organización que elija el artista.

Etsy, en cambio, es una especie de eBay DIY 2.0. Puedes buscar objetos por material, por tags, por colores, por localización del vendedor… Cada vendedor tiene su perfil, con la puntuación de otros usuarios y un feed rss para suscribirte a ese vendedor, y estar así atento a cuando publique nuevos artículos. Fotos, geolocalización… y hasta una máquina del tiempo. A veces tanta interacción da vértigo.

Wired recopila una lista de blogs en habla inglesa de libaneses residentes en Beirut. Si queréis echar un ojo al otro lado, en livejournal hay una especie de comunidad de bloggers del norte de Israel.

Pero lo más interesante son estas ilustraciones de Laure Ghorayeb y de Mazen Kerbaj (ambos también en flickr).