La decisión no responde a una nueva estrategia de negocio de Last.fm. Su confusa explicación acerca de la falta de ingresos por publicidad en el resto de países tiene otra cara, y es el absoluto enredo minifundista que es el sistema de derechos de autor y las dificultades que ello ocasiona a proyectos como Last.fm que operan a nivel global. De hecho, en un segundo comunicado en el que retrasan la decisión de hacer de pago el servicio de radio en streaming, Richard Jones, uno de los fundadores de Last.fm dice (negritas mías):

However, we simply can’t be in every country where our radio service is available selling the ads we need to support the service. The Internet is global, and geographic restrictions seem unfair, but it’s a reality we are faced with every day when managing our music licensing partnerships.

Ya he comentado más de una vez la situación en la que se encuentran las radios online, con SoundExchange, la gestora de derechos de autor online en Estados Unidos, utilizando los costes por licencias de reproducción como una manera de doblegar a las radios online e intentar retener el control de los canales de difusión y reproducción de las obras. La idea es que esta gestora fuercen tarifas altas, pero dejando libre la puerta abierta a negociaciones directas entre sellos y radios. De esa manera, los grandes sellos que gestionan carteras de derechos más amplias o interesantes, podrán ofrecer licencias a un precio más asequible para las radios online, lo que influirá en la selección de música que se puede oír en las radios “aleatorias” (por tags, artistas parecidos a, etc). En resumen, domar el nuevo medio, para que siga sonando lo mismo de siempre.

De hecho, mientras  ya se han negociado tarifas para las licencias de reproducción para los próximos años para la radio terrestre y por satélite, en el caso de las radios online aún no han llegado a un acuerdo desde hace dos años, cuando el Copyright Royalty Board impuso unas tarifas por canción muy superiores a los costes de licencia que tienen las radios terrestres y por satélite, y que habrían llevado a la bancarrota a la mayor parte de radios online. Con los costes por licencia subiendo en el mercado más importante, Estados Unidos, y la falta de un acuerdo global que permita a las radios online operar sin restricciones geográficas, como es natural en Internet, Last.fm no es la primera radio online que se ve obligada a restringir el acceso a usuarios según el tipo de país, y ha seguido en este caso los pasos de Pandora, que ya tomó la decisión hace dos años.

Mala gestión de comunicación y de comunidad

Una decisión como la que ha tomado Last.fm de convertir un servicio gratuito en servicio de pago sólo para una serie de usuarios nunca va a ser bien recibida. Pero en este caso, además, ha sido mal gestionada a nivel comunicativo:

• Al contrario que en el caso de Pandora, en el primer comunicado oficial no se da ningún motivo para la toma de esta decisión, por lo que la exclusión de Estados Unidos, UK y Alemania puede parecer arbitraria a simple vista, dando vía libre a la especulación y a la indignación en los comentarios a ese comunicado.
• Sólo luego, en un comentario de un miembro del staff de Last.fm, se reconoce que la decisión está motivada por la incapacidad de conseguir ingresos publicitarios que cubran los gastos de la radio en streaming fuera de UK, US y Alemania.
• Y no es hasta el segundo comunicado oficial en el que se explicita que es el fragmentado sistema de derechos de autor y los costes de licencias de reproducción lo que obliga a cortar el servicio a los usuarios fuera de US, UK y Alemania.
• De hecho, el complejo sistema de licencias hace que también tengan que restringir el servicio dependiendo del dispositivo, ya que a los aparatos móviles, como los smartphones, que puedan conectarse a internet vía 3G se les aplica un sistema tarifario diferente, pero no encontramos esta información si no buceamos en foros o en la gran cantidad de comentarios a alguno de los dos comunicados oficiales.
• Afirmar que otros servicios como el scrobbling, favoritos o la información sobre grupos seguirá siendo gratuito es innecesario y cínico. Sólo faltaría que cobrasen a los usuarios por hacerles datamining y por el contenido que ellos mismos han generado.

¿Cómo se podría haber comunicado mejor?

• Anticipar lo impopular de la medida y dar toda la información desde el principio, explicando de forma clara cuáles son las razones que llevan a esta decisión, y que no se trata de una iniciativa de Last.fm, sino de una reacción a una situación concreta. Dar toda la información posible desde el primer momento evita la especulación, reduce la impresión de arbitrariedad en la decisión y mitiga un poco la sensación de frustración de los usuarios de los países afectados.
• El tema de los derechos de autor es una cuestión sensible, pero la mayor parte de los usuarios son conscientes de los abusos cometidos en su nombre por las gestoras tipo SGAE o SoundExchange. Situar la decisión en este contexto podría haber conseguido simpatías de los usuarios en vez de una reacción tan negativa (+1600 comentarios en el primer comunicado oficial, muchos de ellos con insultos y descalificaciones graves).
• Darle un tono positivo a la noticia, partiendo del precedente de Pandora:  podríamos haber cerrado el servicio completamente como hicieron ellos, pero hemos preferido dar la opción de usarlo como servicio premium a aquellos que lo deseen.

La mala gestión de la comunicación se ha visto reflejada en la reacción de la comunidad: usuarios dando de baja su cuenta, grupos y foros dentro de last.fm organizados en protesta, y cambios de avatares a negro. El cierre del servicio podría ser inevitable, pero una comunicación más sincera y honesta podría haber mitigado el impacto negativo en la comunidad.

Sin embargo, un año más tarde todo sigue más o menos igual. La radio por satélite también ha visto una subida de las tasas que pagan a los propietarios de derechos, pero mucho menor que la de las radios online. La radio terrestre, que hasta ahora no pagaba tasas en base al efecto promocional de sus emisiones, está actualmente negociando con los gestores de derechos.

Para las radios online, esta falta de noticias no tiene por qué ser positiva, precisamente. La Internet Radio Equality Act, una propuesta de ley que vendría a modificar la subida de tasas del Copyright Royalty Board para evitar que superen el 7,5% de los ingresos de las radios online está actualmente estancada en su proceso legislativo. Según Tim Westergreen, el fundador de Pandora, cuya aplicación para el iPhone está entre las 10 más populares, las nuevas tasas podrían suponer el 70% de sus ingresos. La incertidumbre respecto a lo que pueda suceder no le favorece. Pandora está financiada por capital riesgo, que podría cortar el grifo si ve que las nuevas tasas se llevan toda posibilidad de obtener beneficios. Otros webcasters más pequeños aseguran que para ellos las tasas implicarían tener que pagar del 100% al 300% de sus ingresos.

A los grandes sellos discográficos les beneficiaría esta escasez. Menos actores en el mercado son menos interlocutores con los que negociar tasas más bajas para su catálogo y menos lugares desde donde la gente puede acceder a música online. La estrategia es limitar los puntos de acceso a música en streaming online y cerrarlos para que prioricen su catálogo.

¿Cómo hablar de un concierto así? ¿Cómo decir lo bien que te lo has pasado sin que suene igual que todas las otras veces que lo has dicho, pero esta vez es diferente porque realmente hacía mucho tiempo que no te lo pasabas tan bien en un concierto?

Lo de Akron/Family ayer fueron dos horas en las que esos pequeños momentos perfectos, que son los que realmente hacen memorable un disco o un concierto, florecían y se multiplicaban con cada nueva canción. Y claro, que sean simpáticos, alegres, que sonrían y bromeen y nos hagan bailar es parte importante de esos momentos.

Lo repetí muchas veces y me callé otras tantas para no resultar aburrido, pero en mi cabeza son la reencarnación perfecta de The Band. Todo lo que leí sobre ellos y sus conciertos en Mistery Train se podría aplicar a Akron/Family. Todos los elogios de Greil Marcus a The Band me parecen apropiados para ellos. Y que justo antes de empezar el concierto sonase Family Affair de Sly & The Family Stone, otro de los grupos reseñados en Mistery Train, parecía como la confirmación previa al concierto, como un guiño casual para zanjar el tema y concentrar toda la atención en la música. Realmente hacía mucho que no me lo pasaba tan bien en un concierto.

En el artículo se menciona un cierto manual que publicaron The KLF en el que con mucha ironía relataban cómo construir una canción para ser número uno. Y eso me sonaba mucho de haberlo leído antes. Y rebuscando, lo encontré: El Manual: cómo obtener fácilmente un gran éxito. En ese post de Christopher Fahey en Graphpaper podéis encontrar el texto completo del manual, pero pensé que estaría bien un bonito pdf para descargar.

Narwhal son gente de Jahbitat y Coconot haciendo noise a base de pedales, portátil y micros. No están mal, pero su nivel de intensidad era demasiado constante. Supongo que en un futuro introducirán más dinámicas en sus conciertos y serán aún más disfrutables.

Chora (foto) fueron lo más interesante de la noche en Miscelänea. Percusión, micros de contacto, instrumentos raros e imaginación para superar limitaciones comunes. No me imaginaba que los woks de Ikea sonarían tan bien. El formato era un trío bastante flexible: el batería se mantenía en su sitio mientras que los otros dos iban cambiando de instrumentos, pasando de percusión a micrófonos de voz, haciendo loops al vuelo y extrayendo sonidos diferentes a lo habitual de los tambores restregándoles cualquier cosa.

Flauta travesera, violín, clarinete, percusión y voz. Helhesten prometían mucho: y me gustaron, pero menos. Por momentos, la riqueza de matices que prometían se diluía en una bola de sonido difícil de engullir. Pero sobre todo el problema era que hay supuestas muestras de intensidad (gestos, movimientos…) que no me las creo. Me parecen más teatrales que otra cosa, y eso me lleva a dudar de todo lo demás y pensar que hay más cosas planeadas de las debidas. Y ésta es una de las cosas que más conciertos me ha arruinado.

Vía Magpie.

Michael Gira en concierto ayer, en la Apolo [2] de Barcelona.

Quizá es que esperaba demasiado de este concierto, pero la verdad es que me supo a poco. Me dejaron un poco insatisfecho, y cuando acabó el concierto sentí que me faltaban cosas. Me faltaron canciones, es cierto, y me faltó algo más de compenetración del grupo en algunos temas. También eché en falta algo de comunicación con el público. A pesar de todo, me gustó cómo Matt Valentine lideraba las abundantes excursiones instrumentales, los tintes de psicodelia en su folk rock a lo Neil Young. Y lo bien que suena la steel guitar.

Antes, Daniel Gutiérrez y Les Aus dieron un recital de noise e improvisación con momentos preciosos.

But one thing we learned is that rebellion is obsolete. The punks should have learned from the hippies. Rebellion is obsolete. The hippies just became commodified by big business; they just got sucked in and became hip capitalists. And the same thing happened with the punks—they just turned into a fashion statement and became irrelevant. The only true way of change in this country (…) it’s subversion. And when I first started doing commercials I sued to put subliminal messages in them all, and then it became too easy but every now and then I think I’m going to do a gallery show because I have about 50 commercials that I put subliminal messages in every single one of them.