En el mapa que he hecho podéis ver las fanzinotecas reseñadas en este número de Pez, numeradas según el orden de aparición en el fanzine. No he incluido Ficómic, porque me encajaba más como evento que como fanzinoteca. El mapa sólo recoge la posición, el nombre, y algún enlace con información siempre que era posible. Para leer más sobre cada fanzinoteca que véis en el mapa, descargáos el último número de Pez, en el que encontraréis además un listado de fanzinotecas virtuales.

un módulo itinerante de consulta, que contiene un archivo de fanzines, hand made books y otras ediciones de difícil clasificación.

Detrás del proyecto están Matías de Acetone y la gente que llevaba Saladestar, un espacio ahora desaparecido que era sala de exposiciones, de trabajo y que también incluía una fanzinoteca. Precisamente mi única visita a Saladestar fue en un ciclo de proyecciones organizado por Acetone, antes de colaborar con ellos.

La Fanzinoteca Ambulant puede ser reclamada para su instalación en espacios socioculturales que organizen actividades relacionadas con la autoedición. De momento cuentan con un fondo de catálogo de 200 publicaciones, un número todavía reducido teniendo en cuenta que la Fanzinoteca de Ourense, en su último catálogo, del 2002, recopilaba 1804, pero que está muy bien para empezar.

Esta nueva fanzinoteca se une a otros proyectos de catalogación y conservación de autoediciones como son la Fanzinakoteca de Ciudad Real y la exposición Paso al Fanzine realizada en Granada.

Uno de los puntos interesantes de la Fanzinoteca Ambulant es el proyecto de un ‘fanzine de fanzines’, denominado Minka, y que servirá para cubrir el vacío existente en bibliografía fanzinera en España, en la que apenas consta algún artículo de Jesús Cuadrado y la ‘Historia del Fanzine Andaluz’, del periodista Miguel Alejo, presentada precisamente en la exposición Paso al Fanzine.

Mucho, por lo menos para unos cuantos. Es cierto que todo el esquema de fotocopias, A5, pegamento, rotus y tijeras ya no sigue tanto una lógica económica o política sino estética. Pero no sólo es una filia nostálgica. Hacer cosas con las manos y regalarlas o cambiarlas por otras sigue siendo importante, aunque sólo sea para tomar un respiro entre tanto bien manufacturado en masa.

Por eso me parece muy buena idea la de este chico: organizar un encuentro para intercambiar fanzines hechos por uno mismo. En principio, será el día 10 de febrero en Barcelona, en un bar. Para participar sólo necesitas hacer un fanzine, sobre lo que uno quiera, y llevar copias para intercambiar.

¡Felicidades para ellos! y para nosotros, que siempre descubrimos algo nuevo visitando el blog, o buceando en los archivos. Hay muchas sorpresas ahí escondidas. ¡A por ellas!

Lectores y creadores de zines se beneficiaron de la existencia de una publicación cuyo objeto de atención eran los propios fanzines. Cada número tenía cientos de reseñas de otras publicaciones independientes, además de sus datos de contacto, con lo que era una importantísima ventana a través de la cual autores y lectores podían ponerse en contacto entre sí para intercambiar fanzines, comprarlos, ofrecer ayuda, colaboraciones…

Algo parecido, pero a un nivel mucho menor, hacían las Xornadas de Banda Deseñada de Ourense, que cada año editaban un catálogo con todos los fondos de su Fanzinoteca, especializada sobre todo en fanzines de cómic. Durante la carrera de periodismo, para algún trabajo que hice, entrevisté a Henrique Torreiro, creo que el único miembro activo del colectivo que organizaba las Xornadas y mantenía la Fanzinoteca. Ya entonces recuerdo haberle sugerido que prestase atención a lo que estaba saliendo en internet, tanto a nivel de fanzines como de herramientas y posibilidades. A día de hoy la Fanzinoteca de Ourense, supongo que más por una cuestión de prioridades que de deseos, sigue sin tener presencia en internet. Me imagino que los fanzines, más de 1.500, procedentes de 30 países, siguen allí, en sus cajas, accesibles para aquellos que participan del secreto y se atreven a adentrarse en los pasillos de la Casa da Xuventude.

Todo esto os lo cuento porque hace unos meses me encontré con una web que viene a cubrir el hueco dejado por Factsheet 5 dentro del mundo de la autoedición. Se trata de una wikipedia del fanzine con el autodescriptivo nombre de ZineWiki. La única pega que tiene, de momento, es que por razones obvias, esté muy centrado en el mundo del fanzine norteamericano. La parte buena del asunto, claro, es que lo único que hace falta para solucionar eso, es registrarse y comenzar a añadir fanzines. La parte mejor es perderte entre los artículos, leyendo cientos de descripciones de fanzines sobre cualquier tema imaginable y disponibles a un click de ratón.

El wiki se divide en una lista alfabética de fanzines y otra de autores, además de listas de distribuidoras, eventos, páginas con artículos sobre autoedición, y contenido sobre fanzines cedido por la difunta Punk Planet. Los artículos sobre cada fanzine no incluyen datos de contacto, pero a menudo sí que hay algún enlace externo a través del cual conseguir esa información. ZineWiki comenzó hace poco más de un año, y hoy ya es el principal recurso informativo online sobre fanzines y autoedición en Estados Unidos. Yo ya me he registrado, y espero contribuir en lo que pueda con los pocos fanzines que tengo por casa.

Uno de esos talleres era de encuadernación. Es la típica cosa que siempre he deseado aprender, igual que serigrafiar. ¡Y resultó no ser nada complicado! Éste fue nuestro profesor, un veterano anarquista que nos enseñó los fundamentos básicos, a coser y encolar las hojas, y algún que otro truco. Cada uno de los participantes teníamos a nuestra disposición material para hacer nuestro propio cuaderno.

El taller tuvo una segunda parte, para aprender a encuadernar en tapa dura, algo más complicado. Esta vez no había material suficiente, así que nos conformamos con mirar y tomar apuntes para poder practicar luego en casa.

Y éste es el resultado final. Puede que no sea demasiado espectacular, pero creo que me ha quedado bastante bien para ser la primera vez. Como lo voy a repetir en casa, intentaré hacer una especie de tutorial, con fotos y todo, para que todos podáis haceros vuestros propios cuadernos de apuntes, dibujos o lo que queráis.

Reconozco que me esperaba más, pero la verdad es que no estuvo mal. No salí defraudado porque encontré cosas interesantes, pero sí desencantado por ciertas cosas como los stands de Cafe Pogo y de Ladyfest, y la falta de más variedad en las publicaciones.

El relato completo, en su blog (en gallego). Para ir haciendo boca, sus compras:

Es la tercera edición, y habrá, igual que el año pasado, stands de fanzines, distribuidoras, talleres, juegos, comida vegana y más cosas. Recuerdo que mi visita a Londres no coincidió por poco con la primera edición de este encuentro, y la verdad, me dió algo de rabia. Sobre todo porque no fui capaz de encontrar muchos fanzines en ese viaje, y allí parecía que estarían todos. Este año tampoco estaré, pero Pol sí, y nos lo contará luego. ¡O eso espero!

Desde entonces, parece que han cambiado las cosas, afortunadamente para Gould. Ha publicado en The Guardian, cada vez lo veo en más antologías, y llega a más tiendas y eso sólo pueden ser buenas noticias.

En la web de Cabanon Press, donde Gauld se autoedita, podéis ver el primer número de Three Very Small Comics (ya agotado) de forma íntegra, aunque claro, estas cosas son mucho más bonito al natural. Y de regalo, una entrevista.

“Dischord nació y creció dentro de una comunidad muy concreta. Esta es mi vida. Las cosas llevan su propio ritmo y soy capaz de asumir todo lo que hemos hecho. Sé dónde hemos acertado y sé también dónde hemos fallado. Por esta oficina, que sigue siendo la misma desde que se fundó el sello, han pasado veinticinco personas distintas y decenas de bandas. Nos sigue uniendo la pasión por la música y la forma de hacer las cosas. ¿Echo de menos algo? Quizás la conexión entre las bandas. Ahora no parece haber demasiada, y lo malo es que eso es algo que no puedes crear artificialmente.”

Dentro de poco lo podréis comprar en una de esas tiendas de cultura juvenil que hay en las capitales de provincia, pero para los curiosos, podéis consultar alguno de sus artículos en su propia web.

Echando un ojo al índice, había dos artículos que me llamaban la atención, uno sobre el musicólogo Alan Lomax y otro sobre el autor de cómic Will Eisner. Qué se puede decir de Eisner a estas alturas, es uno de los 10 o incluso 5 mejores autores de cómic de todos los tiempos, el inventor de la novela gráfica como tal y uno de los que más ha hecho por dignificar el medio y tratarlo como lo que es: un arte.

Lomax, en cambio, es un personaje menos conocido y que ha hecho también mucho por recuperar y dignificar otra forma de expresión: la música tradicional popular. Yo lo descubrí a través de Shirley Collins, una increíble cantautora folk inglesa con la que Lomax visitó el sur de los Estados Unidos en uno de sus viajes etnográficos.

Lo que Lomax hacía se podría catalogar como antropología sonora, o musical. Equipado con una pesada grabadora, Lomax pretendía registrar el mayor número posible de manifestaciones musicales populares. Las canciones que los granjeros, los presos o los canteros cantaban mientras trabajaban, mientras se distraían o mientras festejaban algo. El valor etnográfico de esas grabaciones es indudable, pero su aportación a la teoría antropológica es bastante escasa y de poco valor.

En Cultura Galega tienen un breve artículo que relata el paso del musicólogo por Galicia. Además, en el 2001 se editó el volumen de las grabaciones de Lomax correspondientes a Galicia, del que podéis leer alguna crítica.

Yo aporto un breve texto sobre Billy Childish, al que acompañan declaraciones del propio sujeto, inevitablemente mucho más jugosas. Pero también encontraréis textos sobre Reid Miles, el hombre que diseñaba las carpetas de Blue Note, el sello de electrónica inglés V/VM y el grupo artístico Joystick.

También he perdido un poco el sitio en el sentido de que no encuentro (o no me entero) muchas cosas que realmente me gusten. No hay muchos grupos en Barcelona que me gusten y que me apetezca ir a sus conciertos. Supongo que me he vuelto más selectivo, pero estoy haciendo un esfuerzo, de verdad.

A Fucked Up los descubrí con su reciente primer disco, Hidden World. Hasta hace poco ni siquiera sabía que el violinista de Final Fantasy colaboraba en el disco. Tampoco sabía de los veintipico singles que habían sacado hasta el momento, ni he investigado demasiado acerca del gusto de la banda por sacar ediciones raras, falsas, tocar con diferentes miembros o cambiarse los instrumentos. Dicho de otro modo, soy totalmente ignorante de cualquier aditivo extramusical. Y aún así, o precisamente por eso, me encanta éste disco. No sólo me parece bueno, si no que me parece novedoso, lo que resulta aún más difícil, y más dentro del hardcore-punk. Conseguir mantener la atención del oyente con canciones de 5 a 9 minutos me parece un prodigio al alcance de pocos en estos días.

Pero hay más alicientes para ir al concierto de éste sábado y uno de ellos es la asistencia de Elreydespaña con su grupo (uno de ellos), OTAN, después de muchos meses sin tocar. Teodoro, Elreydespaña, es uno de los fanzineros más relevantes de todo el espectro punk de la autoedición, gracias a zines como Miguel y Eskupe al alkalde. También ha publicado cómics como el grandioso Lefa, en Dobledosis. Pero lo mejor será que hable él mismo.