¿Cómo hablar de un concierto así? ¿Cómo decir lo bien que te lo has pasado sin que suene igual que todas las otras veces que lo has dicho, pero esta vez es diferente porque realmente hacía mucho tiempo que no te lo pasabas tan bien en un concierto?

Lo de Akron/Family ayer fueron dos horas en las que esos pequeños momentos perfectos, que son los que realmente hacen memorable un disco o un concierto, florecían y se multiplicaban con cada nueva canción. Y claro, que sean simpáticos, alegres, que sonrían y bromeen y nos hagan bailar es parte importante de esos momentos.

Lo repetí muchas veces y me callé otras tantas para no resultar aburrido, pero en mi cabeza son la reencarnación perfecta de The Band. Todo lo que leí sobre ellos y sus conciertos en Mistery Train se podría aplicar a Akron/Family. Todos los elogios de Greil Marcus a The Band me parecen apropiados para ellos. Y que justo antes de empezar el concierto sonase Family Affair de Sly & The Family Stone, otro de los grupos reseñados en Mistery Train, parecía como la confirmación previa al concierto, como un guiño casual para zanjar el tema y concentrar toda la atención en la música. Realmente hacía mucho que no me lo pasaba tan bien en un concierto.

En Proyectos recogeré las entradas relativas a algunos de los proyectos que estoy montando, ideas nuevas que serán archivadas y nunca verán la luz y otras cosas. Será una mezcla de lluvia de ideas y de diario de desarrollo de aquéllas que vayan a ver la luz. La categoría se estrena con una entrada comentando la primera etapa de Yomemicontigo, la elección del CMS apropiado para el proyecto. Además, también he creado una página de proyectos en la que resumiré brevemente de qué trata cada uno, junto con un archivo de entradas para cada subcategoría.

Colaboraciones agrupa las entradas en las que republico contenido ya publicado en otro soporte. Además de en el fanzine Lctrct, también he escrito para Acetone, Go Mag y Staf Magazine, y me apetecía colgar aquí algunos de esos textos:

• A los textos del Lctrct les tengo mucho cariño, porque era algo hecho con amigos, con amor, y porque pude escribir sobre algunos de mis músicos favoritos, como Harriet The Spy o Brian Wilson, y sobre dos festivales como el Tanned Tin de Animal Collective, Hella y Herman Düne, y el Sant Feliu en el que tocaron Ted Leo y Lungfish.
• En el Acetone, un zine online ya desaparecido, tuve la oportunidad de escribir un breve texto sobre Billy Childish, uno de los músicos y artistas más independientes y comprometidos con el DIY en todas sus etapas creativas.
• Para Staf Magazine escribo sobre todo reseñas de discos, muchos de noise. No me ha parecido apropiado subirlas, así que me quedo con la reseña del concierto de Daniel Higgs en noviembre pasado, y una breve entrevista a Why? del 2005, del que además pude reseñar su posterior concierto en Sidecar.
• En la Go, además de una entrevista a Sibyl Vane, pude reseñar conciertos tan importantes para mí como The Ex o el de Es, Islaja y Kiila.

Narwhal son gente de Jahbitat y Coconot haciendo noise a base de pedales, portátil y micros. No están mal, pero su nivel de intensidad era demasiado constante. Supongo que en un futuro introducirán más dinámicas en sus conciertos y serán aún más disfrutables.

Chora (foto) fueron lo más interesante de la noche en Miscelänea. Percusión, micros de contacto, instrumentos raros e imaginación para superar limitaciones comunes. No me imaginaba que los woks de Ikea sonarían tan bien. El formato era un trío bastante flexible: el batería se mantenía en su sitio mientras que los otros dos iban cambiando de instrumentos, pasando de percusión a micrófonos de voz, haciendo loops al vuelo y extrayendo sonidos diferentes a lo habitual de los tambores restregándoles cualquier cosa.

Flauta travesera, violín, clarinete, percusión y voz. Helhesten prometían mucho: y me gustaron, pero menos. Por momentos, la riqueza de matices que prometían se diluía en una bola de sonido difícil de engullir. Pero sobre todo el problema era que hay supuestas muestras de intensidad (gestos, movimientos…) que no me las creo. Me parecen más teatrales que otra cosa, y eso me lleva a dudar de todo lo demás y pensar que hay más cosas planeadas de las debidas. Y ésta es una de las cosas que más conciertos me ha arruinado.

Michael Gira en concierto ayer, en la Apolo [2] de Barcelona.

Quizá es que esperaba demasiado de este concierto, pero la verdad es que me supo a poco. Me dejaron un poco insatisfecho, y cuando acabó el concierto sentí que me faltaban cosas. Me faltaron canciones, es cierto, y me faltó algo más de compenetración del grupo en algunos temas. También eché en falta algo de comunicación con el público. A pesar de todo, me gustó cómo Matt Valentine lideraba las abundantes excursiones instrumentales, los tintes de psicodelia en su folk rock a lo Neil Young. Y lo bien que suena la steel guitar.

Antes, Daniel Gutiérrez y Les Aus dieron un recital de noise e improvisación con momentos preciosos.

Muchos conoceréis a Daniel Higgs por ser el cantante de Lungfish, una de las bandas históricas de Dischord, que, como Fugazi, ha pasado a un estado de reposo que tiene toda la pinta de ser definitivo. En sus trabajos en solitario, el envoltorio, la cáscara de sus canciones, ha cambiado drásticamente, pero no tanto el fondo. Olvídate del Daniel Higgs que capturó y arrastró nuestras miradas de un lado a otro del escenario en Sant Feliu con Lungfish. Pero te puedo decir que sentado a un par de metros de distancia y con un banjo en la mano, impresiona tanto, o más. Con su gabardina vieja, su jersey roído y su barba de cien días no se diferencia mucho de la estereotipada imagen de un sin techo americano predicando en la Quinta Avenida. Cuando saca el banjo y comienza a cantar sobre la muerte y las estrellas, aún se diferencia menos.

Abrió y cerró el concierto con una improvisación con arpa de boca, recuerdo de su primer disco en solitario, Magic Alphabet. El resto de temas, cuatro o cinco más en casi una hora de concierto, eran largos mantras, apenas vestidos con los punteos del banjo, sobre los que Daniel Higgs cantaba con voz profunda historias acerca de Dios, el amor y la muerte en un tono místico que no dejaba de recordarme a Alan Moore. Aunque en sus discos tiene algún tema en el que tira más de electricidad e improvisaciones más cercanas a la psicodelia, esta vez todo quedó a medio camino entre las ragas hindúes y el folk anglosajón, con Daniel Higgs recogiendo el testigo de los chamanes, los bardos y los contadores de historias, superando el escollo del idioma para, otra vez, arrastrarnos a todos los que le escuchábamos dentro de su particular saco de cuentos.

Publicado en Staf Magazine.

Pero vayamos por partes y comencemos por el concierto del día anterior. A Margarita era la tercera vez que los veía, y cada vez me gustan más. Apuntan a más cosas que las que parecía en un principio y se nota que intentan trabajar mucho más las composiciones. Las dos o tres que tocaron el viernes y que no conocía me confirmaron esta intuición. Además, se les ve mucho más a gusto en el escenario. Sobre todo a Hugo, que se soltó del todo en la última canción, la versión de Devo que hacen siempre, en la que llegó incluso a desmadrarse un poco y saltar sobre el público. Recuerdo que en el primer concierto que les vi, apenas miró un par de veces al público de reojo, así que imaginaos el cambio.

Lo del sábado ya fueron palabras mayores. A pesar de lo que me gustan Margarita, he de reconocer que aún les queda camino por recorrer. Abrieron No More Lies, que, pese a ser un grupo que apenas he escuchado, las dos veces que los he visto en directo me han encantado. Muy buen sonido, muy buenas canciones y una compenetración entre ellos increíble.

Aina apenas habían tenido la oportunidad de ensayar un día antes de su concierto de reunión, pero nos dio igual a todos. El concierto fue tal y como te podías imaginar que sería. Tampoco me voy a extender mucho, porque ya lo habréis visto o leído en mil sitios. Yo también estuve en el concierto de la gira de despedida en Apolo hace unos 3 años y la diferencia era sobre todo de actitud. Entonces tocaron de forma más sólida, y obviamente el repertorio estaba mucho más trabajado. Pero no les ví disfrutar tanto del concierto como en la reunión, algo lógico, por otra parte, y que ayudó mucho al clima de fiesta que se respiraba. Lástima del sabor agridulce que se te queda en la boca cuando sales del concierto y te das cuenta de que ahora mismo, en Barcelona apenas existen grupos (Nisei, y poco más) que puedan compararse con ellos.

A The Ex se les esperaba desde hacía mucho. Trece años hacía que no tocaban en Barcelona, aunque no había allí nadie que pudiese recordar ese concierto. Yo ubico a The Ex más cerca de Crass que de Gang Of Four, pero desde el principio estuvo claro que la gente no estaba allí para escuchar proclamas anarquistas, si no para bailar. Ellos se lo pusieron fácil, con una precisión envidiable en sus ritmos de inspiración étnica, y una facilidad pasmosa para construir tensión y tirársela al público a guitarrazos. Prácticamente todo el repertorio se basó en su último disco, “Turn” (2004), pero encontraron un hueco para recuperar su versión del “Ay Carmela”, con la que recordaron su EP de 1986 “1936, The Spanish Revolution”, en el que homenajeaban a las milicias anarquistas de la CNT/FAI de Barcelona. Que no tarden otros 13 años en volver.

Publicado en Go Mag.

La gente de Nitsa, que es la que lleva habitualmente la programación de fin de semana del Apolo, se encarga también de esta nueva sala. ¿Su idea? Mezclar conciertos con la oferta de ocio nocturna. Algo que no es nada nuevo para los que venimos de sitios más pequeños, en donde es habitual montar pequeñas fiestas con pinchadas después de los conciertos.

Lo malo de la aplicación de esta idea por la gente de Nitsa, es que los conciertos quedan incluidos dentro de una oferta de ocio definida por las aglomeraciones y los precios abusivos… todo un complejo escenario diseñado para el consumo: la cultura de club. Pagar 12-15 euros por entrar, y esperar hasta las 2 de la madrugada para el concierto. Una espera, claro está, amenizada por copas a 8 euros, cervezas a 5, refrescos a 4, humo de tabaco…

• Me niego a que los conciertos tengan un precio estándar de 12 euros. Porque no es el precio del concierto, es el precio del club. Del mismo modo, habrá mucha gente que no va al concierto. Va al club.
• Me niego a que los conciertos sean a las 2 de la mañana. No me apetece ver un concierto a esas horas.
• Y en general, me niego a aceptar la sumisión de los grupos a unas condiciones infames, para los que ‘sólo’ queremos ver un concierto. Me niego a la sumisión de la música en directo a la cultura de club.

Los grupos que están tocando allí dentro de las condiciones de Nitsa están aceptando esto, y creo que es un error. Vosotros diréis, “oh, pero así les ve mas gente”, “también ellos querrán ser más conocidos”, “también tienen derecho a ganar algo de dinero”. Lo siento, pero precisamente porque no viven de esto, no tienen la necesidad de aceptar cualquier cosa.

Piqué la primera vez, con Ginferno. No pienso volver.

PD. Creo que al final la argumentación me ha quedado un poco infantil. El otro día, en casa de Iñigo, creo que se dijo todo esto pero mejor expresado. Una pena.