Thursday, 30 April 2009

Presente y pasado: dos start-ups de periodismo

Todos sabemos de la profunda reestructuración que el periodismo está sufriendo para adaptarse al nuevo ecosistema de medios e información en el que estamos. Pero hay muchas maneras de hacerlo, y cómo tenga lugar esa adaptación definirá cómo será la producción de información en el futuro.

Bill Grueskin, decano de la Columbia University Journalism School y ex-director de WSJ.com compara dos nuevas empresas de periodismo y su visión totalmente opuesta de cómo ha de ser su futuro. Una es Journalism Online, la otra es Publish2. Ambas tienen como objetivo recuperar el terreno que han cedido en el canal de la distribución. Sin embargo, ambos tienen visiones diferentes acerca de cómo recuperar este espacio. Mientras Journalism Online quiere volver al modelo de suscripción de pago, Publish2 aboga por crear nuevas maneras de distribución de contenido utlizando las posibilidades actuales: la plataforma que han construido permite de forma sencilla compartir el contenido propio y reutilizar el de otros, periodismo de enlaces, como lo llaman.

Merece la pena leer las entrevistas completas a los creadores de ambas empresas, dos buenos ejemplos de periodistas del pasado y del futuro. Sólo dos citas:

Scott Karp, uno de los creadores de Publish2:

Newspapers used to own the distribution channel; they used to be at the front end. But now, Google and others have taken over distribution. And newspapers are at the tail end, which is the least profitable.

Gordon Crovitz, de Journalism Online:

Publishers long enjoyed a direct relationship with readers. Now we’re entering an era of multiple devices, and it’s not clear publishers can maintain their relationships with readers online. The device sometimes has the relationship, not the publisher.

Wednesday, 29 October 2008

Friday, 25 April 2008

proyectos y colaboraciones

He añadido dos categorías nuevas, Proyectos y Colaboraciones, en las que voy a agrupar contenido que quería compartir, pero que no sabía cómo ordenarlo de la manera adecuada en las categorías que tenía antes.

En Proyectos recogeré las entradas relativas a algunos de los proyectos que estoy montando, ideas nuevas que serán archivadas y nunca verán la luz y otras cosas. Será una mezcla de lluvia de ideas y de diario de desarrollo de aquéllas que vayan a ver la luz. La categoría se estrena con una entrada comentando la primera etapa de Yomemicontigo, la elección del CMS apropiado para el proyecto. Además, también he creado una página de proyectos en la que resumiré brevemente de qué trata cada uno, junto con un archivo de entradas para cada subcategoría.

Colaboraciones agrupa las entradas en las que republico contenido ya publicado en otro soporte. Además de en el fanzine Lctrct, también he escrito para Acetone, Go Mag y Staf Magazine, y me apetecía colgar aquí algunos de esos textos:

  • A los textos del Lctrct les tengo mucho cariño, porque era algo hecho con amigos, con amor, y porque pude escribir sobre algunos de mis músicos favoritos, como Harriet The Spy o Brian Wilson, y sobre dos festivales como el Tanned Tin de Animal Collective, Hella y Herman Düne, y el Sant Feliu en el que tocaron Ted Leo y Lungfish.
  • En el Acetone, un zine online ya desaparecido, tuve la oportunidad de escribir un breve texto sobre Billy Childish, uno de los músicos y artistas más independientes y comprometidos con el DIY en todas sus etapas creativas.
  • Para Staf Magazine escribo sobre todo reseñas de discos, muchos de noise. No me ha parecido apropiado subirlas, así que me quedo con la reseña del concierto de Daniel Higgs en noviembre pasado, y una breve entrevista a Why? del 2005, del que además pude reseñar su posterior concierto en Sidecar.
  • En la Go, además de una entrevista a Sibyl Vane, pude reseñar conciertos tan importantes para mí como The Ex o el de Es, Islaja y Kiila.

Monday, 6 November 2006

Van a más: entrevista a Sibyl Vane

Tres chicas aburridas en el verano de 2003, sin nada que hacer, ni coche para ir a la playa, ni ganas de estudiar. ¿Qué se puede hacer? Lo que deberíamos hacer todos a la mínima señal de aburrimiento. No quejarse y mover el culo. Mira a Sybil Vane. Del aburrimiento, a su segundo disco publicado. En “Turismo de Interior”, su primera referencia en Bcore, nos vuelven a llevar de paseo por su visión del mundo y de las relaciones, de una mano cogidas al pop, de la otra al post-core, y cada vez con más seguridad en sí mismas.

“Estamos en el mismo nivel que al principio”, dice Rocío, batería del grupo. Ninguna de las tres había tenido un grupo serio antes de Sibyl Vane, y Rocío ni siquiera sabía tocar cuando empezaron. No tenían en ese momento un objetivo más allá de tocar donde pudiesen, y en gran medida, ese sigue siendo su objetivo primordial.”Nos gustaría mucho irnos de gira por Europa, pero no tenemos dinero para poder salir fuera”, afirma Padi, guitarrista y cantante.

“Las expectativas respecto al grupo nos las hicimos después. Muchos de nuestros amigos estaban en grupos, así que teníamos una idea clara de lo que era“, afirma Rocío, “nos ocupa casi todo el tiempo”. Padi se pasó todo un año en Madrid, viniendo a Barcelona los fines de semana para poder ensayar en sesiones intensivas de varias horas. Para ella, “nuestra manera de entender el grupo incluye el buscarnos nosotras los conciertos y llevar todas las cuestiones organizativas. Todos los días me tengo que hacer una lista con cosas que hacer del grupo. Ocupa mucho tiempo, pero es lo que nos gusta hacer”.

En lo referente al eterno debate entre independencia y multis, Rocío lo tiene muy claro: “lo que no me gusta es tener que currar de auxiliar administrativo. Si alguien nos ofrece 6.000 o 10.000 euros para irnos de gira por Europa, pues perfecto. Me encantaría poder vivir de esto”. A Padi lo que le gustaría es “ser como los Flaming Lips y tirar confetti y tener globos gigantes en el escenario y poder hacer lo que nos diese la gana”.

“Seguimos guardando las primeras reseñas. En la nevera de casa de mis padres está colgada la reseña de nuestro primer concierto”, dice Rocío. “Al principio no le dábamos mucha importancia a lo que decíamos en las entrevistas. En una dijimos que hacíamos ‘canciones sobre pichas’ y lo pusieron en el titular, lo pasé mal al enseñárselo a mis padres”, recuerda, entre risas, Padi. Al preguntarle de qué cuestión que le suelen hacer en las entrevistas están más hartas, Rocío afirma: “de que nos comparen con Sleater Kinney, porque somos tres y somos chicas. Nos gustan, como muchos otros grupos, pero no son una referencia. Lo que pasa es que es más fácil. No nos gusta la categoría de ‘grupos de chicas’, parece que no podamos estar en la misma liga que los chicos”. Sin embargo, Padi aclara que “no formamos el grupo para reivindicar. Que tengas un grupo de chicas no significa que tengas que reivindicar nada”.

“El primer disco lo hicimos grabándolo por pistas, dos o tres horas por día. Grabamos todas las canciones que teníamos, no descartamos nada, bueno, en realidad nunca descartamos canciones, lo que no nos gusta ya lo dejamos a un lado desde el principio. A la hora de las mezclas ni siquiera pudimos estar presentes”. Para el segundo disco decidieron probar algo diferente, y se fueron dos semanas a Sant Feliu de Guixols, con xxx. Tanto Rocío como Padi se muestran muy contentas con el resultado: “está grabado en directo. Escuchas el disco, y ves el concierto, y es lo mismo”.

Publicado en Go Mag.

Thursday, 15 December 2005

Entrevista a Why?

Si Anticon ya estaba considerado como un bicho raro en el mundo del hip-hop, ahora Yoni Wolf la ha terminado de liar con un disco que difícilmente puede ser considerado hip-hop. ¿O sí? “Está todo basado en las letras. Las letras son la razón de que la música exista. La estructura de las canciones está basada en la estructura de la letra y de que el tono de la música que componemos se ajuste a él”. Sí, primera persona del plural, porque Why? ya no es el alias de Yoni Wolf, ahora es el nombre del grupo que comparte con su hermano y con dos amigos. “El trabajo de composición es mucho más sencillo ahora, las ideas se pueden materializar en un momento, y enseguida puedo ver cómo sonará tal o cual idea. El proceso es más típico, entramos en el estudio con todas las canciones compuestas, excepto “Waterfalls””.

El resultado es un disco más cálido y más rico en matices. El recitado nervioso del primer disco ya ha desaparecido completamente, y aunque Yoni es un cantante limitado, va afianzando su sentido de la melodía. “Pavement fue la primera banda de rock con la que pude identificarme. También se basan en las letras, y su manera de cantar me influenció y me llevó a estar a gusto escribiendo melodías, y no sólo recitando”.

Pero qué pasa cuando llegas a un país como Francia o España y nadie entiende o le presta atención a tus letras. “Es algo totalmente surrealista. En Escandinavia es diferente, pero en el sur, Italia, Francia, España… Es algo que me hace preguntarme por el atractivo que ofrece nuestra música. Para mí la importancia está en las letras, así que me resulta extraño”. Unas letras personales que hablan de momentos de pérdida, de desamor, construidas como una sucesión de detalles que nos devuelven una imagen fragmentada, pero coherente. “Los detalles son los que hacen que pueda recordar una situación, los que la convierten en una experiencia emocional. Son como las cosas que he elegido recordar, y me hacen revivir ese momento”.

Publicado en Staf Magazine.