En el mapa que he hecho podéis ver las fanzinotecas reseñadas en este número de Pez, numeradas según el orden de aparición en el fanzine. No he incluido Ficómic, porque me encajaba más como evento que como fanzinoteca. El mapa sólo recoge la posición, el nombre, y algún enlace con información siempre que era posible. Para leer más sobre cada fanzinoteca que véis en el mapa, descargáos el último número de Pez, en el que encontraréis además un listado de fanzinotecas virtuales.

un módulo itinerante de consulta, que contiene un archivo de fanzines, hand made books y otras ediciones de difícil clasificación.

Detrás del proyecto están Matías de Acetone y la gente que llevaba Saladestar, un espacio ahora desaparecido que era sala de exposiciones, de trabajo y que también incluía una fanzinoteca. Precisamente mi única visita a Saladestar fue en un ciclo de proyecciones organizado por Acetone, antes de colaborar con ellos.

La Fanzinoteca Ambulant puede ser reclamada para su instalación en espacios socioculturales que organizen actividades relacionadas con la autoedición. De momento cuentan con un fondo de catálogo de 200 publicaciones, un número todavía reducido teniendo en cuenta que la Fanzinoteca de Ourense, en su último catálogo, del 2002, recopilaba 1804, pero que está muy bien para empezar.

Esta nueva fanzinoteca se une a otros proyectos de catalogación y conservación de autoediciones como son la Fanzinakoteca de Ciudad Real y la exposición Paso al Fanzine realizada en Granada.

Uno de los puntos interesantes de la Fanzinoteca Ambulant es el proyecto de un ‘fanzine de fanzines’, denominado Minka, y que servirá para cubrir el vacío existente en bibliografía fanzinera en España, en la que apenas consta algún artículo de Jesús Cuadrado y la ‘Historia del Fanzine Andaluz’, del periodista Miguel Alejo, presentada precisamente en la exposición Paso al Fanzine.

Mucho, por lo menos para unos cuantos. Es cierto que todo el esquema de fotocopias, A5, pegamento, rotus y tijeras ya no sigue tanto una lógica económica o política sino estética. Pero no sólo es una filia nostálgica. Hacer cosas con las manos y regalarlas o cambiarlas por otras sigue siendo importante, aunque sólo sea para tomar un respiro entre tanto bien manufacturado en masa.

Por eso me parece muy buena idea la de este chico: organizar un encuentro para intercambiar fanzines hechos por uno mismo. En principio, será el día 10 de febrero en Barcelona, en un bar. Para participar sólo necesitas hacer un fanzine, sobre lo que uno quiera, y llevar copias para intercambiar.

Lectores y creadores de zines se beneficiaron de la existencia de una publicación cuyo objeto de atención eran los propios fanzines. Cada número tenía cientos de reseñas de otras publicaciones independientes, además de sus datos de contacto, con lo que era una importantísima ventana a través de la cual autores y lectores podían ponerse en contacto entre sí para intercambiar fanzines, comprarlos, ofrecer ayuda, colaboraciones…

Algo parecido, pero a un nivel mucho menor, hacían las Xornadas de Banda Deseñada de Ourense, que cada año editaban un catálogo con todos los fondos de su Fanzinoteca, especializada sobre todo en fanzines de cómic. Durante la carrera de periodismo, para algún trabajo que hice, entrevisté a Henrique Torreiro, creo que el único miembro activo del colectivo que organizaba las Xornadas y mantenía la Fanzinoteca. Ya entonces recuerdo haberle sugerido que prestase atención a lo que estaba saliendo en internet, tanto a nivel de fanzines como de herramientas y posibilidades. A día de hoy la Fanzinoteca de Ourense, supongo que más por una cuestión de prioridades que de deseos, sigue sin tener presencia en internet. Me imagino que los fanzines, más de 1.500, procedentes de 30 países, siguen allí, en sus cajas, accesibles para aquellos que participan del secreto y se atreven a adentrarse en los pasillos de la Casa da Xuventude.

Todo esto os lo cuento porque hace unos meses me encontré con una web que viene a cubrir el hueco dejado por Factsheet 5 dentro del mundo de la autoedición. Se trata de una wikipedia del fanzine con el autodescriptivo nombre de ZineWiki. La única pega que tiene, de momento, es que por razones obvias, esté muy centrado en el mundo del fanzine norteamericano. La parte buena del asunto, claro, es que lo único que hace falta para solucionar eso, es registrarse y comenzar a añadir fanzines. La parte mejor es perderte entre los artículos, leyendo cientos de descripciones de fanzines sobre cualquier tema imaginable y disponibles a un click de ratón.

El wiki se divide en una lista alfabética de fanzines y otra de autores, además de listas de distribuidoras, eventos, páginas con artículos sobre autoedición, y contenido sobre fanzines cedido por la difunta Punk Planet. Los artículos sobre cada fanzine no incluyen datos de contacto, pero a menudo sí que hay algún enlace externo a través del cual conseguir esa información. ZineWiki comenzó hace poco más de un año, y hoy ya es el principal recurso informativo online sobre fanzines y autoedición en Estados Unidos. Yo ya me he registrado, y espero contribuir en lo que pueda con los pocos fanzines que tengo por casa.

Es la tercera edición, y habrá, igual que el año pasado, stands de fanzines, distribuidoras, talleres, juegos, comida vegana y más cosas. Recuerdo que mi visita a Londres no coincidió por poco con la primera edición de este encuentro, y la verdad, me dió algo de rabia. Sobre todo porque no fui capaz de encontrar muchos fanzines en ese viaje, y allí parecía que estarían todos. Este año tampoco estaré, pero Pol sí, y nos lo contará luego. ¡O eso espero!

Dentro de poco lo podréis comprar en una de esas tiendas de cultura juvenil que hay en las capitales de provincia, pero para los curiosos, podéis consultar alguno de sus artículos en su propia web.

Yo aporto un breve texto sobre Billy Childish, al que acompañan declaraciones del propio sujeto, inevitablemente mucho más jugosas. Pero también encontraréis textos sobre Reid Miles, el hombre que diseñaba las carpetas de Blue Note, el sello de electrónica inglés V/VM y el grupo artístico Joystick.

Nota importante: el texto original publicado en Acetone Magazine contiene una selección de citas de Billy Childish, enlaces y más cosas que hacen que merezca la pena pasarse por allí, además de un montón de otros buenos artículos sobre arte y música.

El nombre de Billy Childish está inevitablemente asociado en mi cabeza con la imagen de una cara bonachona, de formas angulosas típicamente inglesas, con un generoso mostacho y un simpático sombrero a lo Sherlock Holmes. Una estética ligada a uno de los grupos que más me gusta: Thee Headcoats. Cuando los descubrí, gracias a una persona a cuya mina de vinilos debo la mitad de mi bagaje musical, desconocía todo lo que había detrás de esa figura. Durante mucho tiempo fue para mí sólo un excelente músico de garage. Pero si hay algo de bueno en este oficio es, más que poder escribir acerca de alguno de tus referentes personales, el poder aprender más cosas sobre ellos de las que imaginábamos. Hasta que me puse a buscar información en serio para este artículo, había considerado el trabajo de Childish fuera de la música como algo accesorio, una especie de complemento que hacía de la figura del músico algo más complejo, más interesante, pero sin la entidad suficiente para merecer una valoración independiente de su faceta principal.

En sus tempranos veinte, tomó la decisión de dedicar su vida a su arte. Se lo jugó todo a una carta para entrar en la prestigiosa escuela de arte de Saint Martin a través de una beca para jóvenes con talento. Sabía que, si no entraba, le esperaba una vida de trabajos sin calificación. Estamos en la gris Inglaterra de mediados de los ’70. El Thatcherismo está a la vuelta de la esquina y en una juventud sin trabajo ni esperanzas de conseguirlo empieza a germinar la mala hierba del punk. Childish no es ajeno a ello y se une como vocalista a los Pop Rivets. Fue el primero (y quizás el menos representativo) de la larga serie de grupos obsesionados con el garage, el r’n'b de los ’60 y el blues primigenio de los que ha formado parte.

Tanto en su música como en su trabajo artístico o literario ha demostrado una feroz independencia de criterio y una absoluta fidelidad a sí mismo a través de los años. Algo que siempre he valorado de su figura es su total indiferencia a las tendencias en cualquiera de sus campos de actuación. Sus canciones, igual que sus poemas y sus pinturas, se han mantenido básicamente sin alteración. De los Milkshakes a los Buff Medways, pasando por los Mighty Caesars, todos sus grupos han sido meros vehículos para la incontenible creatividad de Childish. Con cada uno de ellos ha publicado discos sin cesar, llegando a sacar varios en un mismo año.

A la hora de enfrentarse con la parte industrial del proceso creativo, la postura de Childish siempre ha sido la defensa de un cierto amateurismo casero. Todo lo que ha publicado ha sido bajo su propio sello y editorial casera, Hangman Books. Su forma favorita de grabar discos es en un fin de semana en el salón de su casa de Medway, todo en primeras tomas, en directo, con un par de micros y un DAT.

Como artista ha sido un defensor a ultranza del arte figurativo. Su ataque al arte conceptual comenzó ya en su etapa en la escuela de arte, lo que le costó la expulsión en 1981. Casi veinte años más tarde, fue uno de los fundadores del movimiento Stuckism, que abandonó dos años después aunque afirma sentirse identificado al 100% con sus objetivos e ideas. Actualmente, el movimiento cuenta con 130 grupos en 34 países.

Crítico como soy con el postmodernismo irónico y conformista, no puedo estar más de acuerdo con las ideas de Childish. En realidad, todo se reduce a “des-elitizar” la creación artística de la misma manera que el punk y el hardcore “des-elitizaron” la creación musical.

Billy Childish toca una vez al mes en el Dirty Water de Londres. Su nuevo grupo desde agosto del 2006 es Musicians from the British Empire.

También he perdido un poco el sitio en el sentido de que no encuentro (o no me entero) muchas cosas que realmente me gusten. No hay muchos grupos en Barcelona que me gusten y que me apetezca ir a sus conciertos. Supongo que me he vuelto más selectivo, pero estoy haciendo un esfuerzo, de verdad.

A Fucked Up los descubrí con su reciente primer disco, Hidden World. Hasta hace poco ni siquiera sabía que el violinista de Final Fantasy colaboraba en el disco. Tampoco sabía de los veintipico singles que habían sacado hasta el momento, ni he investigado demasiado acerca del gusto de la banda por sacar ediciones raras, falsas, tocar con diferentes miembros o cambiarse los instrumentos. Dicho de otro modo, soy totalmente ignorante de cualquier aditivo extramusical. Y aún así, o precisamente por eso, me encanta éste disco. No sólo me parece bueno, si no que me parece novedoso, lo que resulta aún más difícil, y más dentro del hardcore-punk. Conseguir mantener la atención del oyente con canciones de 5 a 9 minutos me parece un prodigio al alcance de pocos en estos días.

Pero hay más alicientes para ir al concierto de éste sábado y uno de ellos es la asistencia de Elreydespaña con su grupo (uno de ellos), OTAN, después de muchos meses sin tocar. Teodoro, Elreydespaña, es uno de los fanzineros más relevantes de todo el espectro punk de la autoedición, gracias a zines como Miguel y Eskupe al alkalde. También ha publicado cómics como el grandioso Lefa, en Dobledosis. Pero lo mejor será que hable él mismo.