¿Cómo hablar de un concierto así? ¿Cómo decir lo bien que te lo has pasado sin que suene igual que todas las otras veces que lo has dicho, pero esta vez es diferente porque realmente hacía mucho tiempo que no te lo pasabas tan bien en un concierto?

Lo de Akron/Family ayer fueron dos horas en las que esos pequeños momentos perfectos, que son los que realmente hacen memorable un disco o un concierto, florecían y se multiplicaban con cada nueva canción. Y claro, que sean simpáticos, alegres, que sonrían y bromeen y nos hagan bailar es parte importante de esos momentos.

Lo repetí muchas veces y me callé otras tantas para no resultar aburrido, pero en mi cabeza son la reencarnación perfecta de The Band. Todo lo que leí sobre ellos y sus conciertos en Mistery Train se podría aplicar a Akron/Family. Todos los elogios de Greil Marcus a The Band me parecen apropiados para ellos. Y que justo antes de empezar el concierto sonase Family Affair de Sly & The Family Stone, otro de los grupos reseñados en Mistery Train, parecía como la confirmación previa al concierto, como un guiño casual para zanjar el tema y concentrar toda la atención en la música. Realmente hacía mucho que no me lo pasaba tan bien en un concierto.

Quizá es que esperaba demasiado de este concierto, pero la verdad es que me supo a poco. Me dejaron un poco insatisfecho, y cuando acabó el concierto sentí que me faltaban cosas. Me faltaron canciones, es cierto, y me faltó algo más de compenetración del grupo en algunos temas. También eché en falta algo de comunicación con el público. A pesar de todo, me gustó cómo Matt Valentine lideraba las abundantes excursiones instrumentales, los tintes de psicodelia en su folk rock a lo Neil Young. Y lo bien que suena la steel guitar.

Antes, Daniel Gutiérrez y Les Aus dieron un recital de noise e improvisación con momentos preciosos.

¡Felicidades para ellos! y para nosotros, que siempre descubrimos algo nuevo visitando el blog, o buceando en los archivos. Hay muchas sorpresas ahí escondidas. ¡A por ellas!

Ver a Charalambides en directo el sábado pasado supuso para mí dos cosas: la primera, pensar que, si grupos como éste vienen a tocar quizá no todo esté perdido en Barcelona. Que vengan a tocar es el primer paso. Quizá la próxima vez pueda ser sin logotipos de marcas de cerveza rodeándolo todo. La segunda fue confirmar esa emoción que tuve la primera vez que escuché a Charalambides en un concierto memorable.

La puesta en escena fue aún más austera que en los discos, recayendo en Tom Carter el peso de montar el armazón de los temas a base de blues zombificado y psicodélico, con mucho pie a la improvisación, mientras Christina Carter me sacaba algún que otro escalofrío con sus aullidos y su voz de ultratumba. No se me da muy bien traducir un concierto a palabras. De hecho, se me da aún peor que hacerlo con los discos. Hacer una crítica de algo que me gusta me resulta aún más difícil, pero ojalá tuviese que pasar estas dificultades más a menudo.

Chris Leo, cantante de Native Nod y Van Pelt, en el Heliogàbal, ayer. No fue un concierto memorable, del que vayamos a estar días hablando, pero fue íntimo, entrañable y divertido. Y además tocó Speeding Train.

Echando un ojo al índice, había dos artículos que me llamaban la atención, uno sobre el musicólogo Alan Lomax y otro sobre el autor de cómic Will Eisner. Qué se puede decir de Eisner a estas alturas, es uno de los 10 o incluso 5 mejores autores de cómic de todos los tiempos, el inventor de la novela gráfica como tal y uno de los que más ha hecho por dignificar el medio y tratarlo como lo que es: un arte.

Lomax, en cambio, es un personaje menos conocido y que ha hecho también mucho por recuperar y dignificar otra forma de expresión: la música tradicional popular. Yo lo descubrí a través de Shirley Collins, una increíble cantautora folk inglesa con la que Lomax visitó el sur de los Estados Unidos en uno de sus viajes etnográficos.

Lo que Lomax hacía se podría catalogar como antropología sonora, o musical. Equipado con una pesada grabadora, Lomax pretendía registrar el mayor número posible de manifestaciones musicales populares. Las canciones que los granjeros, los presos o los canteros cantaban mientras trabajaban, mientras se distraían o mientras festejaban algo. El valor etnográfico de esas grabaciones es indudable, pero su aportación a la teoría antropológica es bastante escasa y de poco valor.

En Cultura Galega tienen un breve artículo que relata el paso del musicólogo por Galicia. Además, en el 2001 se editó el volumen de las grabaciones de Lomax correspondientes a Galicia, del que podéis leer alguna crítica.

Abrió el concierto Es, nombre bajo el que se presenta Sami Sänpäkkilä, capo de Fonal y también miembro de Kiila. La suya era la propuesta más experimental de la noche. Con su guitarra y el suelo lleno de pedales y teclados, confeccionaba extensos drones sobre los que cantaba y recitaba con ayuda de otro miembro de Kiila. Pasajes tremendamente bellos, quizá un poco desvirtuados en el arrebato ruidista del último tema.

Islaja se presentó en un sorprendente formato de bajo y guitarra. Por tanto, su concierto se desarrolló en unas coordenadas muy distintas a las que maneja en sus discos. Un formato más austero que por un lado evita absurdos intentos de recrear el disco y a la vez sirve de prueba de la validez de las canciones. En ese sentido sí que hubo un paralelismo con el disco, ya que la voz de Merja Kokkonnen era la verdadera protagonista y el elemento que guiaba las canciones.

Kiila fueron los triunfadores de la noche. Y en cierta manera, ya me lo intuía. Eran, dentro de lo que cabe, el grupo más convencional de la noche, pero puede que también los que tengan mejores temas. Seis personas en el escenario (estaban todos menos Merja Kokkonnen de Islaja) facturando preciosas canciones de folk campestre, lleno de buenas armonías vocales. El concierto se basó en temas de su disco ‘Silmat Sulkaset’. Con el público entregado, nos regalaron como bis una increíble jam final en la que todos dieron lo mejor de sí.

Publicado en Go Mag.

Abrió la noche Es, nombre bajo el que se presenta Sami Sänpäkkilä, capo de Fonal y también miembro de Kiila. La suya era la propuesta más experimental de la noche. Con su guitarra y el suelo lleno de pedales y teclados, confeccionaba extensos drones sobre los que cantaba y recitaba con ayuda de otro miembro de Kiila. Pasajes tremendamente bellos, quizá un poco desvirtuados en el arrebato ruidista del último tema.

Islaja se presentó en un sorprendente formato de bajo y guitarra. Por tanto, su concierto se desarrolló en unas coordenadas muy distintas a las que maneja en sus discos. Un formato más austero que por un lado evita absurdos intentos de recrear el disco y a la vez sirve de prueba de la validez de las canciones. En ese sentido sí que hubo un paralelismo con el disco, ya que la voz de Merja Kokkonnen era la verdadera protagonista y el elemento que guiaba las canciones.

Kiila fueron los triunfadores de la noche. Y en cierta manera, ya me lo intuía. Eran, dentro de lo que cabe, el grupo más convencional de la noche, pero puede que también los que tengan mejores temas. Seis personas en el escenario (estaban todos menos Merja Kokkonnen de Islaja) facturando preciosas canciones de folk campestre, lleno de buenas melodías vocales. El concierto se basó en temas de su disco ‘Silmat Sulkaset’. Con el público entregado, nos regalaron como bis una increíble jam final en la que todos dieron lo mejor de sí.