Vía Magpie.

Disco a disco fueron madurando y alejándose de su sonido inicial. Para su último EP, Thelema, ya tenían un sonido propio. No era sólo el órgano, los juegos de guitarras, o las letras con constantes referencias al mar y a los marineros como metáforas de la distancia y la ausencia. El total era más que la suma de cada aporte individual. La prueba es que ninguno de los grupos posteriores ha tenido esa chispa:

Dead Low Tide fue una huida hacia adelante después de la separación de Murder City Devils, que acabó implosionando entre enfermedades y agotamiento durante la grabación de su primer disco, dos giras y 9 meses después de la separación de su anterior banda. De Smoke & Smoke poco se sabe. Big Business son un ex-Karp y Tight Bro’s y un ex-Murder City Devil. Han conseguido cierta fama y ahora también son parte de Melvins. Thriumph Of Lethargy Skinned Alive To Death y A Gun Called Tension son los últimos capítulos de la saga. También se podría incluir aquí a Pretty Girls Make Graves, pero los veo simplemente un grupo en el que toca un ex-Murder City Devils, como sucede con Modest Mouse. En mi mapa mental no están en la continuidad musical del grupo madre, a pesar de todas las conexiones que tienen.

En este breve recuento me he dejado todas las bandas pre-Murder City Devils. Una lista con todos los grupos de la saga se merecería una entrada propia. Pero habíamos empezado hablando del concierto de reunión.

Normalmente, no estoy a favor de reuniones de grupos. De entrada, me parecen sospechosas. Más cuanto más tiempo haya pasado desde la separación inicial. Entiendo que en algunos casos las reuniones no obedecen sólo a cuestiones monetarias o nostálgicas, sino simplemente al gusto de volver a tocar de vez en cuando. Después de ver algunos vídeos del concierto de reunión a mí me queda claro que si lo hacen es simplemente por diversión. No hay gira, no hay un grandes éxitos, no hay un gran retorno por todo lo alto, sólo una fiesta organizada por un periódico local de su ciudad. Y la verdad, a mí me deja más tranquilo.

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Chris Leo, cantante de Native Nod y Van Pelt, en el Heliogàbal, ayer. No fue un concierto memorable, del que vayamos a estar días hablando, pero fue íntimo, entrañable y divertido. Y además tocó Speeding Train.

También he perdido un poco el sitio en el sentido de que no encuentro (o no me entero) muchas cosas que realmente me gusten. No hay muchos grupos en Barcelona que me gusten y que me apetezca ir a sus conciertos. Supongo que me he vuelto más selectivo, pero estoy haciendo un esfuerzo, de verdad.

A Fucked Up los descubrí con su reciente primer disco, Hidden World. Hasta hace poco ni siquiera sabía que el violinista de Final Fantasy colaboraba en el disco. Tampoco sabía de los veintipico singles que habían sacado hasta el momento, ni he investigado demasiado acerca del gusto de la banda por sacar ediciones raras, falsas, tocar con diferentes miembros o cambiarse los instrumentos. Dicho de otro modo, soy totalmente ignorante de cualquier aditivo extramusical. Y aún así, o precisamente por eso, me encanta éste disco. No sólo me parece bueno, si no que me parece novedoso, lo que resulta aún más difícil, y más dentro del hardcore-punk. Conseguir mantener la atención del oyente con canciones de 5 a 9 minutos me parece un prodigio al alcance de pocos en estos días.

Pero hay más alicientes para ir al concierto de éste sábado y uno de ellos es la asistencia de Elreydespaña con su grupo (uno de ellos), OTAN, después de muchos meses sin tocar. Teodoro, Elreydespaña, es uno de los fanzineros más relevantes de todo el espectro punk de la autoedición, gracias a zines como Miguel y Eskupe al alkalde. También ha publicado cómics como el grandioso Lefa, en Dobledosis. Pero lo mejor será que hable él mismo.

Además, en la propia web de la banda dejarán disponible para descarga un par de conciertos enteros en mp3.

Pero estoy igualmente muy contento. Porque la semana que viene podré ver un documental que llevaba mucho tiempo esperando: We Jam Econo. La historia de uno de mis grupos favoritos, los Minutemen.

Es cierto que la mayor parte de las imágenes de la época ya rondaban por internet de alguna u otra manera, como los clips de This Ain’t No Picnic y King Of The Hill , el concierto acústico en la tele local de Los Ángeles, o algún que otro concierto. Pero lo cierto es que tengo muchas ganas de ver todas esas imágenes en una pantalla de cine. Y las entrevistas, con el omnipresente Henry Rollins y muchas otras figuras de la época, además de Mike Watt, por supuesto, tienen pinta de ser jugosas. El DVD, con tres conciertos enteros, el documental con escenas extras y más cosas, tiene mejor pinta aún.

Lo ponen dentro de la programación del In-Edit, junto con American Hardcore.

Dos buenas razones para ir, pero hay más. ¿Soy yo, o de repente parece que hay un montón de interesantes documentales musicales? Bien!

Oh, y no puedo despedirme de vosotros sin recomendar el set de percusión a la venta en Lidl. ¡Maravilloso!

VIERNES.

Bikini Summer

La verdad, no les presté mucha atención, es lo malo que tiene ser los primeros en tocar del festi, la gente está ocupada pillando los mejores vinilos, saludando a los amigos, o montando las tiendas, volviendo de la playa…

The Rippers

Tenía curiosidad por verlos, aunque no me gusten especialmente, y efectivamente, su punk-metal machacón al principio es resultón, pero a los 5 temas ya me cansé y me volví a ver vinilos.

La Célula Durmiente

Nunca los había escuchado antes, y me sorprendieron. Yo les vi bastante influencia del pop británico, pero puede que me equivoque. En todo caso, muy buen concierto. Quizá me sobró un poco la canción acústica, que cortaba un poco el ritmo del concierto casi al final.

That Fucking Tank

Soy un poco escéptico con estos dúos ‘batería y algo más’ que tan de moda están gracias a Lightning Bolt y Pink & Brown, y desde luego el ‘gimmick’ de tocar en calzoncillos y con careta me pareció fuera de lugar, además de un poco cutre. Como dijo un amigo, ‘¿por qué estos grupos no pueden salir a tocar simplemente con vaqueros y camiseta?’. Pero aparte de eso, musicalmente me gustaron mucho. Seguro que ganan en una sala pequeña y con mejor sonido, para apreciar mejor los cambios de ampli que hacía (gracias a un pedal) en las canciones. Sucios y directos, de lo mejor del festi. En este concierto se montó un pogo bastante importante, lo que me extrañó mucho, y gracias a lo cual detectamos la emergente tendencia de la ‘bakalización del hardcore’, que, resumida, viene a ser: batería contundente + cualquier cosa distorsionada y con volumen = lío en el pit. Da igual lo que estés tocando.

Xmilk

Vuelta a los 15 años. Solo que a mí no me gustaban ni a los 15 años. Los disfruté, de todos modos, pero de lejos, que llevo gafas. Ese día no, pero da igual. De todas maneras, me pareció un buen concierto, y seguro que muy entrañable para todos aquellos que los disfrutaron en su día.

SABADO.

The Cheese

Así estaban anunciados, aunque ya han cambiado de nombre a Les Aus. Tocaron antes de Ximel, porque éstos habían tenido algún problema en la carretera. Nada más empezar, comprobé aliviado que éste concierto no iba a tener nada que ver con el del Primavera Sound (una boutade de improvisación free). Aquí, para mi consuelo, se dedicaron a tocar canciones. Porque las tienen, y muy buenas. Y es una pena que muchas veces se recreen en derivaciones interminables y en efectitos de guitarra. Yo me quedo con los primeros The Cheese, canciones concisas y directas, llenas de nervio. Ahora son más psicodélicos, pero podrían retener algo de la energía que transmitían al principio, como sucedió en Sant Feliu. Una de las canciones nuevas que tocaron, hacia el final, me agradó mucho. A ver con qué nos salen la próxima vez, pero hoy por hoy, de los mejores conciertos del festival.

Ximel

No sé que pasa en Euskadi, das una patada al suelo y aparecen 10 grupos a lo Lisabö y Dut. Con estos me pasó lo mismo que con el primer grupo del viernes. No les hice mucho caso, hasta que oí las notas del primer tema del álbum de debut de Black Sabbath. Oí la versión de lejos, me quedé con los extraños movimientos de su bajista y me fui a la grada.

Mihai Edrisch

Clásicos representantes de la escuela de emocore francés, hacen, pues eso, típico emocore francés. Como a mí ni me van ni me vienen, pues descansé para todo lo que se nos venía encima luego.

Enon

Este concierto era de los que más ganas tenía de ver en el festival, ya que me perdí su anterior actuación en la Magic hace año y pico. A mí se me hizo un poco corto, pero tampoco se puede decir que lo disfrutase mucho. Además de un sonido deficiente, que ensució mucho su actuación, a ellos tampoco los veía con muchas ganas de tocar, creo que todavía tenían la mente en la playita de la mañana. Destacó mucho el fiera del batería.

Today Is The Day

Quería ver el mal en directo, pero me entretuve charlando con unos amigos, y sólo vi las últimas canciones. La verdad, parecía un poco tostón, pero a mucha gente le gustaron.

Ted Leo & The Pharmacists

A mí Ted Leo en disco no me tira demasiado. Probablemente lo escuche de otra manera después de este concierto, pero sus canciones me parecen demasiado recargadas, o pomposas, para conseguir engancharme. Pero en directo fue algo completamente distinto. Tiró de zapatilla y de nervio, y la apuesta le salió redonda. Al finalizar el primer tema, muchos ya habían escogido su concierto favorito de esta edición de Sant Feliu. La única nota negativa la puso ‘Miss Stage Diving’, como la bautizó el propio Ted Leo, que debió de salir al escenario a saltar unas 30 veces, sin exagerar. Y una cosa es divertirse, y otra hacerse pesado y salir al escenario para lucirse. Los que pagamos la entrada para ver a Ted Leo, y no a ella, aplaudimos cuando un chico de seguridad la echó fuera del escenario cuando aquello ya rozaba el ridículo. A la noche siguiente me la encontré en la playa de Sant Feliu, apareció conduciendo totalmente borracha después de haber terminado los conciertos, por lo que de ‘pesada’, se transformó en ‘criminal’.

Pero a lo que íbamos. El tremendo concierto que se marcó el señor Ted Leo, la tremenda banda que llevaba, la energía que desplegaba en cada canción, el tirón final cuando aparcó la guitarra y se dejó llevar, tirándose al público, golpeándose con el micro… El concierto del que todo el mundo habló luego.

No More Lies

Para acabar de liarla, salieron los de casa. El sentimiento era realmente el de un último día de festival, un ambiente de fiesta de despedida, con globos, y mil cosas. La verdad es que no los ví mucho rato. Yo ya los había visto hacía poco, estaba cansado de un día largo, incidente con medusa incluído, así que de vuelta al hotel. Para casa me llevaba una reedición de dos discos de Big Boys en una carpeta doble, por X-mist. Una pena el reciente fallecimiento de su cantante, Biscuit. Por lo visto era una persona muy querida en Austin.

DOMINGO.

Moho. Izaera. The Je Ne Sais Quoi. NRA (sustituyendo a Das Oath)

No sé por qué vine tan temprano. Además tenía los puestos ya muy vistos.

Lungfish

Empieza lo serio. El otro gran concierto del festival para muchos, gracias sobre todo a su cantante, y a su estilo bastante performático, que conectó mucho con la audiencia. El resto de miembros del grupo, conscientes supongo del magnetismo del cantante, se limitaron a ejecutar las canciones, y dejar que fuese él el que llevase todo el peso de la actuación. El concierto acústico que al parecer se marcaron el jueves tuvo que ser antológico.

Unsane

Si XMilk eran una vuelta a los 15 años, Unsane eran una vuelta a 1994. Parecían directamente sacados del clip de Scrape! Un gran concierto de un grupo que fue mucho más dañino de lo que es ahora. Lo que no entiendo es por qué no acabaron con Scrape, que es su hit, y fue el clímax de un concierto al que le sobró la última canción, aunque en realidad le faltaron 10. Tuvieron que recortar el repertorio por falta de tiempo, igual que pasó con Ted Leo y otros. Lo que más me gustó era ver que ellos se lo estaban pasando tan bien como nosotros. Otro de los grandes de la edición de este año.

Robocop Kraus

Estos tenían alguna canción que me gustaba, pero no la tocaron. No sé si para bien o para mal. Una manera un poco triste de acabar un festival. Parecían un grupo escoba, en vez de un cabeza de cartel. Comparado con la fiesta de No More Lies del día anterior, esto dio bastante pena.

Publicado en Lctrct.

1. Porque tienen el mejor título de un disco del mundo: UNFUCKWITHABLE.
2. Por 43 canciones como 43 soles.
3. Porque son como yo creo que debe ser el hardcore.
4. Porque han dado lugar a grandes grupos, como Party Of Helicopters.
5. Porque al escucharlos me entran ganas de montar un grupo así, como me pasa con los grandes.
6. Porque no sé casi nada de ellos, y así debería ser siempre.
7. Porque cogieron el nombre de un libro para niños de 1964.
8. Porque no tienen miedo a hacer canciones bonitas. Así, bonitas.
9. Porque cuando no me apetece escuchar nada es de lo poco que me apetece escuchar.
10. Porque tienen una letra que dice: “internet es una mierda porque no te puedo partir la cara”. Aunque yo soy muy pacífico, en serio.

Publicado en Lctrct.