¿Cómo hablar de un concierto así? ¿Cómo decir lo bien que te lo has pasado sin que suene igual que todas las otras veces que lo has dicho, pero esta vez es diferente porque realmente hacía mucho tiempo que no te lo pasabas tan bien en un concierto?

Lo de Akron/Family ayer fueron dos horas en las que esos pequeños momentos perfectos, que son los que realmente hacen memorable un disco o un concierto, florecían y se multiplicaban con cada nueva canción. Y claro, que sean simpáticos, alegres, que sonrían y bromeen y nos hagan bailar es parte importante de esos momentos.

Lo repetí muchas veces y me callé otras tantas para no resultar aburrido, pero en mi cabeza son la reencarnación perfecta de The Band. Todo lo que leí sobre ellos y sus conciertos en Mistery Train se podría aplicar a Akron/Family. Todos los elogios de Greil Marcus a The Band me parecen apropiados para ellos. Y que justo antes de empezar el concierto sonase Family Affair de Sly & The Family Stone, otro de los grupos reseñados en Mistery Train, parecía como la confirmación previa al concierto, como un guiño casual para zanjar el tema y concentrar toda la atención en la música. Realmente hacía mucho que no me lo pasaba tan bien en un concierto.

Narwhal son gente de Jahbitat y Coconot haciendo noise a base de pedales, portátil y micros. No están mal, pero su nivel de intensidad era demasiado constante. Supongo que en un futuro introducirán más dinámicas en sus conciertos y serán aún más disfrutables.

Chora (foto) fueron lo más interesante de la noche en Miscelänea. Percusión, micros de contacto, instrumentos raros e imaginación para superar limitaciones comunes. No me imaginaba que los woks de Ikea sonarían tan bien. El formato era un trío bastante flexible: el batería se mantenía en su sitio mientras que los otros dos iban cambiando de instrumentos, pasando de percusión a micrófonos de voz, haciendo loops al vuelo y extrayendo sonidos diferentes a lo habitual de los tambores restregándoles cualquier cosa.

Flauta travesera, violín, clarinete, percusión y voz. Helhesten prometían mucho: y me gustaron, pero menos. Por momentos, la riqueza de matices que prometían se diluía en una bola de sonido difícil de engullir. Pero sobre todo el problema era que hay supuestas muestras de intensidad (gestos, movimientos…) que no me las creo. Me parecen más teatrales que otra cosa, y eso me lleva a dudar de todo lo demás y pensar que hay más cosas planeadas de las debidas. Y ésta es una de las cosas que más conciertos me ha arruinado.

Quizá es que esperaba demasiado de este concierto, pero la verdad es que me supo a poco. Me dejaron un poco insatisfecho, y cuando acabó el concierto sentí que me faltaban cosas. Me faltaron canciones, es cierto, y me faltó algo más de compenetración del grupo en algunos temas. También eché en falta algo de comunicación con el público. A pesar de todo, me gustó cómo Matt Valentine lideraba las abundantes excursiones instrumentales, los tintes de psicodelia en su folk rock a lo Neil Young. Y lo bien que suena la steel guitar.

Antes, Daniel Gutiérrez y Les Aus dieron un recital de noise e improvisación con momentos preciosos.

¡Felicidades para ellos! y para nosotros, que siempre descubrimos algo nuevo visitando el blog, o buceando en los archivos. Hay muchas sorpresas ahí escondidas. ¡A por ellas!

La mayoría recordaréis que durante un tiempo Astillero y Atmósfera Abrupta compartimos espacio y tuberías dentro de malosusos.com (rip). Después del apagón de malosusos, Astillero resurgió con dominio y espacio propio, y parece que lo mismo han hecho la gente de AAR. Atmósfera Abrupta es una distribuidora DIY, centrada en lo que ellos llaman ‘punk snob’. Yo prefiero llamarlo discos-de-la-vida-a-un-precio-que-te-cagas, pero también me vale la otra definición.

Lo que más llama la atención de la nueva web es que desde luego, no es lo que te esperas de una distribuidora. Usan wordpress, de forma que cada disco es una entrada del blog, que agrupan en categorías según formato y otras definiciones (ofertas, clásicos básicos). Las últimas entradas del blog son, claro, las novedades de la distri, y aprovechan las páginas (fuera del flujo de contenido del blog) para situar el menú de contacto, acerca de y similares. Por si acaso leen esta anotación, una sugerencia: metedle un plugin que os transforme wordpress en una tienda online.

Como curiosidad, el tema utilizado está inspirado en una variación del tema que usa Astillero.

Abrió la noche Es, nombre bajo el que se presenta Sami Sänpäkkilä, capo de Fonal y también miembro de Kiila. La suya era la propuesta más experimental de la noche. Con su guitarra y el suelo lleno de pedales y teclados, confeccionaba extensos drones sobre los que cantaba y recitaba con ayuda de otro miembro de Kiila. Pasajes tremendamente bellos, quizá un poco desvirtuados en el arrebato ruidista del último tema.

Islaja se presentó en un sorprendente formato de bajo y guitarra. Por tanto, su concierto se desarrolló en unas coordenadas muy distintas a las que maneja en sus discos. Un formato más austero que por un lado evita absurdos intentos de recrear el disco y a la vez sirve de prueba de la validez de las canciones. En ese sentido sí que hubo un paralelismo con el disco, ya que la voz de Merja Kokkonnen era la verdadera protagonista y el elemento que guiaba las canciones.

Kiila fueron los triunfadores de la noche. Y en cierta manera, ya me lo intuía. Eran, dentro de lo que cabe, el grupo más convencional de la noche, pero puede que también los que tengan mejores temas. Seis personas en el escenario (estaban todos menos Merja Kokkonnen de Islaja) facturando preciosas canciones de folk campestre, lleno de buenas melodías vocales. El concierto se basó en temas de su disco ‘Silmat Sulkaset’. Con el público entregado, nos regalaron como bis una increíble jam final en la que todos dieron lo mejor de sí.

No hay sólo capas de voz en el disco, pero es sin duda el elemento dominante. Algo de manipulación de cintas, y algún teclado o guitarra sobresalen muy tímidamente del colchón de capas que inflaman los altavoces. La nube de eco evoca un Eno amorfo, lleno de momentos desasosegantes.

El disco tiene unos nueve temas. Pero no acabo de entender los criterios que sigue la autora para decidir cúando se acaba un tema y empieza otro. Supongo que algunas concesiones al modo habitual de entender el álbum son necesarias. La convención de un álbum dividido en varios temas de entre 3 y 5 minutos es casi tan universal como la división de tareas en guitarra/bajo/batería/voz. Y ya que se deshecha ésta, conservar aquélla ayuda al disfrute del disco como tal. Pero desde luego, si hay una estructura, el oyente la pierde a medida que avanza el disco. O la deshecha, por innecesaria. Y entonces, cada momento, cada instante, cada pequeña variación en el tejido de retroalimentación y distorsión, se vuelve inmensamente relevante.